viernes, 17 de noviembre de 2017

Reveladas la 5ª y la 6ª figuras de la FSS VII

Estamos ya en el ecuador de la FSS VII y... ¿qué nos deparará su paso? Ya vamos por la 6ª figura y hasta ahora lo que nos muestran resulta interesante. Siguiendo nuestra costumbre hoy os presentamos dos nuevas: TREADMARK Y TOMAX.

Treadmark (o Skidmark como su versión vintage) es piloto de vehículos de asalto de los GI Joe. Hay que decir que esta versión es muy fiel a la original, lo que es un punto a su favor. No hay piezas nuevas en esta versión, pero las piezas elegidas son de lo más acertadas. Viene equipada con un chaleco extraible, pistola, rifle de asalto, cuchillo y peana expositora.

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Tomax es la otra parte de los malvados gemelos de Cobra. Ya vimos a Xamot en la FSS 5.0, por lo que este estaba cantado. La figura trae consigo una plataforma con garfio aéreo, pistola, maletín con cuatro ojivas y peana expositora. La cabeza es nueva, aunque solamente sea la versión espejo de Xamot.

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Y por ahora... nada más!!! Esto es lo que el Club nos ha enseñado esta semana. No dejéis de seguir las novedades próximas y... este fin de semana pasaros por el AlbaToy 2017!!!
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domingo, 12 de noviembre de 2017

AlbaToy III. El contraataque de los juguetes

Como ya se está convirtiendo en costumbre, el otoño en Albacete  tiene su cita con el coleccionismo, el juego y la diversión en el Albatoy. Este año es su tercera edición y viene cargado de actividades, talleres y eventos. El lugar de celebración, como siempre, será la casa de la cultura "José Saramago", situada junto al centro comercial Albacenter.


Este año vuelven a visitar el Albatoy Ghostbuster United España y la Legion 501 Spanish Garrison,  que abrirá con un desfile imperial las actividades del sábado.


En esta edición encontramos también un evento dentro del evento (¿un metaevento? :D). Se celebrará el sábado 18 el I Encuentro de coeccionistas de Nacy y otras muñecas españolas. Además se presentará el libro Nancyclopedia y los autores firmarán ejemplares en la misma feria.



Esta actividad está dirigida tanto a pequeños como a grandes pequeños. No perdáis la oportunidad de visitarla y gracias a la colaboración de RENFE tendréis un descuento si venís en tren siguiendo las instrucciones de este enlace.

Por último, no podemos dejar de lado la gran exposición de juguetes y coleccionismo que se celebrará desde el próximo 14 de noviembre hasta el 1 de diciembre. Encontraréis Madelman, Geypeman, GI Joe, Nancys, Playmobil, Lego, EXIN Castillos, tebeos, videoconsolas... y un sinfín de merchandising de las franquicias más conocidas por todos. No os la podéis perder...
Corred... ¡insensatos!
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sábado, 11 de noviembre de 2017

Nuevas figuras de la FSS VII y... ¿confirman una FSS VIII?

Nuevas figuras de la FSS VII han sido presentadas a lo largo de esta semana. Esta vez nos muestran los mock-ups del General Hawk (GI Joe Commander) y de Kaos (Dreadnok savage crew). Pero antes de nada, sujetaos bien al ratón porque.. habrá FSS VIII!!! Lo que parecía un "canto del cisne" se ha convertido en la previa para la FSS final. Con el Club no se juega, chicos, y nos puede sorprender con cualquier cosa... Por ahora esperemos a ver qué anuncian y centrémonos en las nuevas figuras que nos han enseñado.

EL General Hawk está basado en la figura homónima del año 1991. Incluye casco extraible, arnés con pistolera, pistola, rifle, mochila propulsora con alas automáticas, 2 misiles y peana expositora. Más adelante nos desvelarán la cabeza, pues la de la figura original tenía un diseño muy original.

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La cuarta figura es Kaos, un nuevo miembro de los Dreadnoks. No existe una anterior a la que referirnos; sin embargo, esta se basa en una de las que se vieron en la exposición de la Joecon 2012.  Todo nuevo personaje siempre es bienvenido y este pasa a engrosar las filas de los moteros más peligrosos de USA (con permiso de Sons of Anarchy, claro). Incluye la peana expositora, arnés extraible, pistola, machete, miniballesta y boleadoras. ¿La máscara será extraible también? No indican nada por ahora... ya veremos...

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Esperamos pronto nuevas noticias y una lista de las figuras de la FSS VIII.
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viernes, 3 de noviembre de 2017

Comienza la FSS VII del GI Joe Collector's Club

Llega el canto del cisne del GI Joe Collector's Club. Cuando todavía no tenemos las figuras de la FSS 6.0 y de la 5 hace escasos meses que recibimos todas, el Club nos lanza la FSS final. Como nos tienen acostumbrados, van mostrando poco a poco los diseños por ordenador con las figuras que van a presentar. En este enlace tenéis la lista completa, pero para empezar vamos con las dos primeras figuras reveladas: Dusty and Sandstorm y Cobra Commander.

Dusty and Sandstorm está basado en una de las figuras que salió en 1991. La figura viene acompañada por el coyote Sandstorm (aunque a mí me parece más un coywolf ) y con su peana identificativa. Como accesorios trae un chaleco con cuchillo, rifle de asalto, subfusil ametrallador, pistola con silenciador y cuchillo para la bota. Muy importante, puedes quitarle la boina.

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La segunda figura mostrada por el club es una nueva versión del Cobra Commander, equipado para la las temperaturas heladas de las zonas árticas o de la alta montaña. Basado en una figura no realizada por Hasbro (ambientada en el universo Resolute), esta figura incluye un casco removible, pistolera (con pistola, por supuesto), rifle de combate avanzado, cetro y peana identificativa.

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Quedamos a la espera de las novedades de esta FSS y deseamos que las figuras nos dejen boquiabiertos.
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jueves, 2 de noviembre de 2017

Hot Wheels Star Wars Starships


Con el estreno de las nuevas películas de Star Wars, la maquinaria del merchandising de LucasFilms-Disney-Hasbro se pone nuevamente en marcha para atraparnos entre sus garras. Las figuras en varias escalas de estas películas llenan las estanterías de las tiendas; sin embargo en este artículo me gustaría hablar de un material coleccionable seguramente menos conocido o, en cualquier caso, no tan popular como las figuras en sí mismas.

Famosa por sus coches fantasiosos y sus pistas de velocidad, Hot Wheels nos trae ahora las naves de Star Wars a escala. Con un tamaño aproximado de ocho centímetros, estas naves están fabricadas en una mezcla de metal para el cuerpo principal y plástico para algunas de las partes.
El nivel de detallado es francamente bastante bueno, como veréis en las fotos más adelante, aunque por otra parte la pintura es, en general, la justita para diferenciar, por ejemplo a Rojo 5 de Rojo 3, pero sin ningún tipo de degradado o sombreado, lo que les da un aspecto de coche recién salido de fábrica.

Existen tres series diferentes a fecha de realización de este artículo, diferenciables por los colores de sus respectivos blisters

Blue/Yellow Series

La primera serie es conocida como Blue Series, aunque en algunos sitios la he encontrado referenciada también como Yellow Series. El nombre se refiere al color de la parte del cardback sobre la que se sitúa la burbuja del vehículo, y me imagino que Yellow acabará imponiéndose, pues las otras series se diferencian también por este color. Además, el logo de Star Wars aparece en letras de colores amarillo/naranja con borde negro, y el nombre de la nave se encuentra en la burbuja, sobre un fondo amarillo.





Esta serie fue lanzada en 2015 e incluye blisters individuales con los cazas de la Trilogía Original, los dos destructores emblema de ambas facciones, más el Ghost y el Vulture de secuelas varias.

  • Tie Fighter
  • Millenium Falcon
  • Y-Wing Fighter
  • Ghost
  • Rebel Snowspeeded
  • X-Wing Fighter - Red 5
  • Vulture Droid
  • Boba Fett´s Slave I
  • X-Wing Fighter - Red 3
  • Imperial Star Destroyer
  • Mon Calamari

Estos blisters incluyen un soporte para las naves que, además de servir para exponerlas, son un elemento jugable para los niños en sí mismos, ya que se pueden insertar en un dedo para jugar a hacerlas volar, lo que es un complemento muy interesante.


Red Series

La Red Series es la más extensa de cuantas se han comercializado hasta ahora, y sus blisters se diferencian por el rojo del fondo de sus cardbacks. El logo de Star Wars aparece en blanco sobre la parte oscura del blister, y bajo él está el nombre de la nave, sobre un fondo rojo.



Aparecida entre 2015 y 2016, en esta serie repiten varias de las naves de la Blue/Yellow Series, ampliándose el catálogo con más de una veintena de otros modelos, repartiéndose estas entre blisters individuales, 2-packs, 4-packs, y los playsets. Hay que decir que algunas de las que se incluyen en los 2 y 4 packs y en los playsets no son más que repeticiones con respecto de las de los blisters individuales.

Individuales:
  • Millennium Falcon (Ep. VII)
  • First Order Special Forces Tie Fighter
  • Obi Wan Kenobi's Jedi Starfighter
  • X-Wing Fighter Red 5
  • Tie Fighter
  • Naboo N-1 Starfighter
  • Poe's X-Wing Fighter (Open Wings)
  • First Order Tie Fighter
  • Rebel Snowspeeder
  • Phantom (Rebels)
  • Kylo Ren's Command Shuttle
  • Darth Vader's Tie Advanced X1 Prototype
  • Republic Attack Gunship
  • Resistance X-Wing Fighter (Closed)
  • First Order Star Destroyer
  • Boba Fett's Slave I
  • Ghost (Rebels)
  • Rey's Speeder
  • Poe's X-Wing Fighter (Closed)
  • Tie Fighter (Rebels)
  • Republic Gunship
  • First Order Snowspeeder
  • Sith Infiltrator
  • Y-Wing Fighter Gold Leader
  • Vulture Droid
  • Imperial Shuttle
  • Tantive IV
  • Star Destroyer
  • The Khettana Jabba's Sail Barge
  • Yoda's Jedi Starfighter
  • X-Wing Fighter Red 3
  • Inquisitor’s Tie Advanced Prototype
  • ARC - 170 Starfighter

2 Pack
  • Millennium Falcon (TFA) Vs First Order Tie Fighter
  • Tie Fighter (Rebels) Vs Ghost
  • First Order Transporter Vs Resistance X-Wing Fighter (Blue Open Wings)
  • Star Destroyer Vs - Mon Calamari Cruiser
  • AT-AT Vs Rebel Snowspeeder
  • Tie Fighter Vs Red 2
  • Slave 1 (Blue) Vs Obi Wan's Jedi Starfighter

4 pack
  • Hero Starship: Jedi Starfighter, Ghost, Rebel Snowspeeder, Millenium Falcon (antena plana)
  • Villain Starship: Command Shuttle, Vulture Droid, TIE Fighter, Slave I

Sets
  • Escape from Jakku
  • TIE Fighter Blast-out Battle
  • Hoth Eco Base Battle
  • Flight Controller

Exclusivas de sets
  • Hoth - Luke Skywalker's Snowspeeder
  • 11 Pack: Millennium Falcon (Gold) y Boba Fett's Slave I (Gold)

Algunos blisters de esta serie llevan bajo el nombre de la nave el logo de El Despertar de la Fuerza, en el caso de las naves que aparecen en dicha película, o el de Rebels, en el caso de las que aparecen en la serie de dibujos. El resto no llevan ningún otro logo.

Black Series

La Black Series es la última de las que han salido hasta ahora. El logo de Star Wars sigue siendo blanco sobre la parte negra del blister, y el nombre de la nave aparece debajo, sobre el mismo fondo negro que el logo, lo que supongo que le da el nombre. En este caso el color tras la burbuja de la nave es gris "nevado".


En esta serie se produce, además, un cambio significativo como es la desaparición de los soportes jugables, siendo sustituidos por soportes más tradicionales, con el logo de cada facción, según la nave.

Detalle del soporte con el logo rebelde, desmontado.

Individuales
  • X-Wing Fighter (Red 5 Open Wings)
  • Poe X-Wing Fighter (Black Open Wings)
  • Partisan X-Wing Fighter (Black and White Open Wings)
  • A-Wing Fighter
  • Y-Wing Figher (Gold Leader)
  • Rebel U-Wing Fighter
  • Imperial Shuttle
  • Tantive IV
  • Millenium Falcon (Round Dish)
  • Star Destroyer
  • Tie Fighter (Blue)
  • First Order Tie Fighter
  • Darth Vader's Advanced Tie Fighter
  • Ghost
  • Fenn Rau Mandalorian Talon
  • AT-AT Elephant
  • Slave 1 (Red)
  • Resistance X-Wing Fighter (Blue Open Wings)

2 Pack
  • Tie Striker (BD)Vs X-Wing Fighter (Red 5 Open Wings)
  • AT-AT Vs Rebel Snowspeeder
  • Tie Fighter Vs Red 2

Exclusivas
  • Tie Striker (Metallic) (11 Pack)
  • U-Wing (Metallic) (11 Pack)

Parte de los blisters de esta serie vienen diferenciados del resto con el logo de Rogue One bajo el de Star Wars, identificando de esta manera a las naves que aparecen en dicha película, y otros con el de Rebels, identificando a las que aparecen en la serie de dibujos, mientras que el resto no llevan ningún otro logo.

Para finalizar este repaso a todo el material que ha aparecido hasta ahora, debo puntualizar que existen más playsets que los listados en este artículo, y aunque la mayoría de ellos corresponden a la Red Series, me ha resultado difícil consultar dónde situarlos realmente en su serie correspondiente, con lo que he preferido ser honesto y no incluirlos, de modo que cualquier aportación al respecto de algún amable lector será más que bienvenida.

Las fotos

Empezamos por el clásico entre clásicos, un X-Wing, de la Serie Amarilla. Aqui la vista frontal de la nave. Como podéis comprobar el nivel de detalle es realmente bueno, aunque hay un elemento que, en mi opinión, es un fallo bastante grande: la unidad R2 prácticamente no ha sido representada, limitándose a una pequeña burbuja.


Vista trasera. Como se puede apreciar, las alas no tienen movilidad como la nave original.



El Tie de Darth Vader, Serie Roja.




 En esta nave se puede apreciar mejor el trabajo de detallado, como en la compuerta superior o el interior de las alas.





U-Wing de Rogue One, Serie Negra. En este caso se han molestado en que la pintura azul esté un poco desgastada para dar la sensación de tiempo de uso.




Parte trasera. El color de los motores se aplicó con poco cuidado, dando un acabado final tosco.



Vista cenital.



Lo mejor de esta nave es que han hecho que las alas sean desplegables, tal como es la original en la película.




Detalle del frontal con las alas desplegadas.



El Slave 1 de Bobba Fett. Nuevamente observamos la pintura "desgastada" que le da ese toque tan especial.


 Por otro lado, hay que decir que, en este caso, las alas no tienen movilidad como sí las tubieron en su dia las de la versión Micro Machines de esta nave.


Detalle superior.


Como conslusión final, se puede afirmar que esta colección vale mucho la pena para cualquiera que quiera tener las naves de Star Wars a pequeña escala. Son desde luego una alternativa más económica y seguramente con más disponibilidad inmediata que las die-cast, aunque siempre existe la posibilidad de customizarlas, por supuesto.

Referencias:

http://hotwheels.wikia.com/wiki/Star_Wars_Spaceships
http://hotwheels.wikia.com/wiki/Star_Wars_Spaceships_Blue_Series
http://hotwheels.wikia.com/wiki/Star_Wars_Spaceships_Red_Series
https://www.facebook.com/pg/Hotwheelsstarwarsships/photos/?tab=album&album_id=1808174356120568
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jueves, 21 de septiembre de 2017

Entrevistamos a David Sanchez autor de la “Unofficial Guide Masters Of The Universe Classics”



Tranquilos esto no es un deja vu, es que el amigo David no es una persona ociosa, y sabe cómo aprovechar su tiempo libre con proyectos productivos, y por eso le entrevistamos de nuevo por otra nueva guía de figuras de acción, esta vez de MOTUC, las siglas de parte del título de la guía la cual se llama “Unofficial Guide Masters Of The Universe Classics”.

Yo he tenido el fatigoso honor de colaborar con la guía y he de decir que ha sido un trabajo arduo y con mucho tesón, David no se conformaba con cualquier cosa y ha repetido fotografías una y otra vez, ha revuelto Roma con Santiago y ha explotado a sus amigo con el consentimiento de estos claro está. Esta guía no es un copio y pego de los que en la actualidad abundan, es una obra original de creación propia, pero vayamos ya con la entrevista con el autor.

[Agujero del Blister]: El tópico de segundas partes nunca fueron buenas no se da en esta tu segunda guía, pues has dado un gran salto de calidad, no digo que la anterior guía no se viera profesional, pero aquí se nota que has usado todo lo aprendido de la primera, por no decir que has añadido nuevas ideas y grandes aportaciones, ¿Qué nos puedes contar de esta gestación?

[David Sanchez]: Partiendo de la base de que hago este tipo de libros en función de lo que yo esperaría de una guía… Lógicamente la experiencia de la primera guía ha ayudado mucho a mejorar el contenido de ésta segunda. Por ejemplo el que esté en dos idiomas, el dedicar una parte a la biografía, fotos más grandes para ver mejor los detalles de cada figura, etc. Intento que no falte nada. 

Ha habido algunas críticas porque no hay foto del blíster como sí ocurría en la otra guía pero, como tú bien sabes Rubén, tuvimos debate al respecto y decidimos que no aportaban nada especial. No son blisters que contengan un artwork para cada personaje, de haber sido así sí que habría incluido foto de cada blister. Aquí solo cambiaba el nombre y no merecía la pena. 

[AdB]: Además que mientras la otra fue un viaje solitario, esta ha sido un viaje rodeado de buenos colaboradores, obviamente eso se habrá notado ¿no?. Además creo que has hecho nuevos y buenos amigos generando la guía.

[DS]: Totalmente cierto. La primera guía era algo pensado inicialmente solo para mí y no tenía intención de producirla para vender pero en esta segunda la idea estaba clara. Necesitaba rodearme de buenos conocedores de MOTUC y gente que pudiera ayudarme para realizar todas las fotos. En este caso afortunadamente ha habido mucha gente dispuesta a colaborar sin ningún tipo de reparo. Lógicamente en quien pensé primero fue en amigos coleccionistas de MOTUC pero curiosamente en CIFICOM 2016 conocí a Fran Gómez, integrante del podcast “La Cueva del Terror" y estuvimos charlando sobre hacer una guía MOTUC. Fue en ese preciso momento donde tomé la decisión de embaucarme en este nuevo reto. A través de Fran conocí a Juanlu, que ha sido otro de los grandes colaboradores, y gracias a él muchos otros se sumaron a la causa. Hay muchos nombres en la lista de colaboradores, nombrar a todos sin dejarme a ninguno es difícil y espero que ninguno de los “no nombrados” se enfade, pero no puedo dejar pasar esta ocasión para destacar a José Guerrero, autor de todas las biografías, porque ojo, no son copia de las de Mattel, hay un trabajo de documentación por detrás muy duro y él se lo ha currado una barbaridad. También tú Rubén, prestando tu colección para la causa y con esos percances sufridos… David “Topo” que también puso su colección a mi disposición, Luis Casado, Pedro Gallego, Diego Fernández, etc. ¡Desde aquí mi más sincero agradecimiento a todos los que me han apoyado y ayudado!



[AdB]: Esta vez vuelves a usar el inglés como herramienta para llegar a más gente, pero no has dejado de lado el español. Vamos, los dos idiomas más hablados en occidente y en esta colección creo que es un gran acierto porque en Hispanoamérica hay mucha afición a los Masters del Universo, lo que me lleva a preguntar, ¿además de vender aquí en España la guía, tienes previsto entrar en mercados extranjeros, tanto hispanohablantes como anglohablantes y quien dice estos últimos incluye Europa en general?.

[DS]: Sí, la guía Marvel solo estaba en inglés aunque realmente no tenía contenido escrito salvo los accesorios de las figuras y poco más. La idea desde el principio fue hacerla en los 2 idiomas de forma que fuera más atractivo para los compradores y poder venderla fuera de España. En Europa intentamos que la gente de Greyskull Con (convención de MOTU en Europa) y en USA la gente de POWER CON (convención MOTU en USA) quisieran vender en sus eventos la guía, pero no conseguimos concretarlo y finalmente no pudo ser. 

[AdB]: Sobre los extras además de una checklist como en la anterior, ¿Qué nos puedes contar?

[DS]: Bueno, me gustaría dejar alguno de esos extras a modo de sorpresa para aquellas personas que la compren. Pero se han ido publicando algunos anuncios y se han visto ya algunos de estos contenidos extras. Uno espera ver en una guía las figuras, su información, foto y poco más. En esta guía he añadido un resumen visual por año, es decir, en una página se pueden ver todas las figuras del 2010, 2011, etc. También hay customs de la mano de Juanlu Kemao, algún diorama y algo muy especial, al menos a mi modo de ver estas cosas, ya que como comentaba en la primera pregunta no se incluyeron los blisters por no tener artwork, lo que sí se han podido incluir son algunas ilustraciones realizadas por Axel Giménez. Para cualquier aficionado de Masters es un nombre inconfundible. Como he dicho, dejo alguna cosilla en el tintero para sorprender a quien la compre. 

[AdB]: ¿Cuantas figuras son al final?, ¿hay foto de cada una de ellas o más de una en alguna?, ¿fueron fáciles de localizar todas o hubo alguna que se resistió?, y si la hubo ¿Cuál fue?

[DS]: el número total de figuras depende de a quien le preguntes jajajaja. Hay quien no considera figuras a Kowl  y Loo-kee por ejemplo. Pero en cualquier caso, entre figuras, bestias y naves ronda los 240. Un número considerable para una colección y que muchos aún echan de menos algunos personajes. Todas las figuras tienen su propia página y por tanto una foto por figura. En cuanto a la dificultad para localizar todas, en honor a la verdad tengo que reconocer que hay tres fotos que no son mías, dos son de dos exclusivas de las cuales solo se hicieron dos unidades de cada una, el King Greyskull transparente del 2008 y la She-Ra plateada de 2010. Estas dos era lógico que no pudiera tenerlas nadie para poder fotografiarlas. La tercera en cuestión es un Skeletor del Two-Pack exclusivo del Toys’R’Us en el que mezclaban un MOTUC y una figura de DC, en este caso Skeletor compartía caja con Lex Luthor. Pues bien, este Skeletor no lo tiene prácticamente nadie y fue uno de los integrantes del podcast “La Cueva del Terror” quien finalmente me envió su foto. Y como anécdota relacionada otra cosa que fue imposible encontrar en España y no digo que no lo haya pero no conseguí localizar a nadie que tuviera, los accesorios de Faker del Two-Pack con DC. Finalmente, en una cadena de “el amigo de un amigo que tiene otro amigo en no sé dónde…” acabaron enviándome una foto con los accesorios. 



[AdB]: Porque una guía MOTUC, ¿coleccionabas de chaval a estos cachas de Eternia o fue un flechazo actual? Y si no es así ¿Que hace que te metas en estos tinglados llenos de sudor y lágrimas?, porque es un curro de la leche, no es un paseo por el campo

[DS]: Tirando de frase topicazo… me alegra que me hagas esta pregunta. Nunca coleccioné Masters, nunca tuve ninguno de niño y apenas recuerdo la serie de dibujos. A mí lo que me apasiona son las figuras articuladas y reconozco, después de ver todas las figuras de MOTUC, que me tienen enamorado. Es más, casi cuando estaba finalizando la guía tuve un desliz un día y compré 10 figuras MOTUC a un chico de Madrid, pero recapacité y pensé que meterme en esta colección a estas alturas me iba a arruinar. Una semana después se las vendí a otro coleccionista y me quité la idea de la cabeza. 

Respondiendo a la segunda pregunta, lo que hace que me meta en estos tinglados es mi pasión por las guías. Me encantan, tengo de colecciones que ni hago, pero me encanta ver todo lo que se ha producido de una colección. Otra de las grandes motivaciones es tener acceso a las figuras para fotografiarlas. Y que al ser una colección moderna es relativamente sencillo poder investigar y documentarlo todo. Me han pedido hacer la misma guía de las Vintage o las 200X… el problema es que es difícil documentar todo.

[AdB]: Esta vez creo que la tienda madrileña “Toys’N’Soldiers”, se han convertido en editores y distribuidores de la guía, llevando el peso de la logística de la venta, supongo que lo agradecerás, un trabajo menos, ¿Qué tal está siendo la acogida de esta guía?

[DS]: Solo distribuidores. Barajé varias opciones a la hora de poner a la venta la guía pero “Toys’N’Soldiers” siempre me ha apoyado y ayudado, tanto en esta como en la anterior guía y después de reunirme con ellos consideré que delegar la logística de venta y envío sería bueno para mi salud jejeje. Además son muy profesionales y son todo facilidades. Han realizado ya varias campañas publicitarias y afortunadamente la respuesta de la gente ha sido muy satisfactoria. En este momento se vende en pre-order hasta el 9 de octubre que saldrá a la venta y comenzarán a enviársela a todo el mundo y además estará disponible en la tienda. 



[AdB]: ¿Por qué el 9 de Octubre? ¿Es alguna fecha especial?

[DS]: No y sí. No es que sea especial por nada en particular y sí porque el fin de semana del 7 y 8 de Octubre se celebra CIFICOM y el podcast de “La Cueva del Terror” va a realizar una presentación de la guía en el teatro principal, y teniendo en cuenta que justo un año antes es donde empezó todo, cerramos el circulo de la mejor manera posible. Me gustó esa idea y de ahí que finalmente a partir del 9 de octubre esté disponible en la tienda de "Toys’N’Soldiers" y en todas aquellas que hayan solicitado ejemplares para su venta. 

[AdB]: ¿No pensaste en el crowdfunding tan de moda ahora antes de llegar al trato que tienes ahora con "Toys’N’Soldiers"?

[DS]: sí, lo medité bastante, pero el desconocimiento del funcionamiento y sobre todo, la logística final cuando acaba el plazo y comienza el envío. Me asustaba bastante porque por motivos personales me sería imposible dedicar mucho tiempo a esto y si alguien compra la guía espera tenerla lo antes posible y no podía soportar la idea de que la gente me presionara para que les enviara el libro. 

[AdB]: Típica pregunta, ¿porque alguien debería hacerse con ella?, o visto de otra manera, ¿Por qué te la comprarías tú, que es lo que te gusta de ella que la haga apetecible?

[DS]: Una guía es una guía por estúpido que suene. Yo compro guías porque lo que espero encontrar es toda la información necesaria para conocer una colección y saber que salió, que se vendió, que tenía cada figura, etc. y así poder decidir que compro y que no compro de una colección si es que aún no tengo nada. Si hoy en día alguien estuviese interesado en coleccionar MOTUC pero no tuviese aún ninguno, el libro sería perfecto para esta persona. Y en el caso de un coleccionista veterano no deja de ser un añadido más a su colección. Además hoy en día la mayoría sufrimos el típico problema del espacio para exponer la colección con lo que tenerla en un libro y poder echarle un vistazo de vez en cuando también es interesante. 



[AdB]: Ya nos has comentado que la presentación oficial de la guía la harás en la CIFICOM de Valencia de la mano de los amigos de “La Cueva del Terror”. Y aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid ¿llevaras alguna que otra guía para venderla allá?, porque ya sabes que muchos compramos en caliente.

[DS]: Sí, llevaré algunas cuantas para poder vender allí ya que estoy de acuerdo contigo en que muchos compramos en caliente y es una buena ocasión. Lo cierto es que nunca sabes qué tal se venderá algo así, igual llevo 20 y se venden 2 como llevo 5 y preguntan por ella 20, supongo que será mejor llevar de más y no vender, que poder vender y no tener stock. 

[AdB]: Y para finalizar el interrogatorio, otra pregunta obligada, ¿próximos proyectos?, ¿harás alguna otra guía u otra clase de libro?, ¿algo que se pueda contar?

[DS]: Ahora mismo necesito descansar, hacer otras cosas que me gustan como pintar o dibujar, hablo a nivel de hobby claro, porque también hay otras cosas como mi familia o las obligaciones como el trabajo. Hacer la guía es como un hobby y lo he disfrutado mucho pero cuando lleva por detrás la responsabilidad de tenerla en unas fechas para producir y vender deja de ser hobby para convertirse en otra cosa. Lógicamente no descarto hacer más guías ni mucho menos pero de momento me tomaré un tiempo de descanso. 

Espero que todos aquellos que la compren salgan satisfechos con este libro.

[AdB]: Bueno, solo cabe dar las gracias a David por su accesibilidad a nuestras preguntas, y como no, gracias de nuevo por esta pedazo guía (y nunca mejor dicho porque PESA), que ciertamente siempre son útiles y a nuestras edades quedan geniales en una estantería con una edición MUY digna, y la rápida accesibilidad que te da el sacrosanto papel.

Y por supuesto desde el Agujero del Blister os animamos a comprar una de estas guías.


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domingo, 17 de septiembre de 2017

LOS VISITANTES. Capítulo 2: A PROPÓSITO DE LLUÍS


Por Madelmantriste y Jon Diez de Ulzurrun.

-Nunca había visto tantos pinceles juntos. ¿Los utilizas todos?


¿Qué se supone que tengo que contestar? ¿Que cuando me aburro salgo y me compro un pincel?. Me paso horas para decidir cuál me quedo. Los hay de todo tipo: grandes y pequeños, más baratos y más caros, más gordos y más finos, para profesionales y para aficionados. Este de aquí, sin ir más lejos, más de una vez me han venido ganas de tirárselo a más de uno por la cabeza. La última vez que me pasó esto fue con un cliente que trabajaba para una conocida marca de papel higiénico y de cocina. Les hice un calendario, el típico con una ilustración para cada mes. Cada vez que venía y le enseñaba un dibujo me decía (ahora Bargalló cambia de registro e intenta imitar la voz del cliente con un timbre muy agudo):“Señor Bargalló, qué le parece si a este niño le cambiamos el color de la camiseta. Señor Bargalló, qué le parece si el señor sonríe más”(Recupera su voz)“Pues oiga, ¡no!, no voy hacer más cambios, porque significa volver a dibujarlo todo. Imaginemos que el niño no tenía más camisetas y que ese señor no estaba para historias.”

-¿Te has arrepentido alguna vez de alguno de tus trabajos?


No, pero algunos resultados ahora me avergüenzan bastante, miro los dibujos y me sonrojo. He dibujado muchísimo, he vivido siempre de esto, y he intentado dibujar siempre lo más fiel a mi estilo posible y defender mis trabajos hasta las últimas consecuencias, difícil tarea cuando el cliente es el que te paga y el que, la mayoría de veces, tiene muy claro el resultado que quiere. Es bastante complicado ir cambiando de registro sobre la marcha: un día haces el retrato al óleo de una persona por encargo y al día siguiente tienes que dibujar una nevera…¡tal cual te lo cuento!.
Algunas de las ilustraciones que hice para Madelman en su primera época no me gustan, pero también reconozco que siempre me pasa lo mismo: al día siguiente de dibujar lo que sea ya empiezo a verle defectos o detalles que no me gustan y, aunque la obra ya esté acabada, sigo pensando en que podría haber mejorado.

-Cuando dices que te avergüenzas de los resultados de algunas de tus obras, ¿te refieres a los dibujos que hiciste para revistas como Teleindiscreta, SuperPop o Interviu?


Algo de eso hay, no es que me sienta especialmente satisfecho…

-Eran dibujos cargados de la esencia de los 80, posteriores a Madelman.


Si algo tiene Bargalló es que con la mirada es capaz de hacerte entender las cosas, sin necesidad de hablar. A esta pregunta no me va a contestar.



Póster con ilustración de la Serie V para Teleindiscreta, John Taylor (Duran Duran) para Superpop y portada de Interviu.

SOÑANDO CON CAMERON MITCHELL


A la izquierda: ilustración principal Equipo básico del sheriff. A la derecha: Cameron Mitchell, el modelo utilizado para dicha ilustración.

-Ya en el año 76 empiezan a salir los primeros modelos de la segunda generación y aparece el equipo básico del sheriff. ¿Puedes explicarnos la historia de los personajes que utilizaste para la caja?


(Sonríe)Cuando tuve que ilustrar la caja del sheriff, allá por la década de los 70, tenía claro en qué personajes me iba a inspirar. Me hacia una ilusión especial porque la caja contenía la cabeza que yo modelé y se puede decir que era el estreno de un nuevo concepto. Para estas ilustraciones utilicé el rotulador, consiguiendo una gama de colores muy potentes y unos trazos que matizaban de una manera muy especial las escenas. Fijaos que hasta la impresión de colores es muy distinta a la de la primera generación.
El caso es que,por aquel entonces, no dejaba de ir al cine. Había personajes de películas que me influían tanto a nivel estético que, en cuanto llegaba a casa, los dibujaba, ya fuera porque me llamaba la atención alguna escena o, la mayoría de veces, por los rasgos físicos de algún actor. Alguna película la llegué a ver tres veces seguidas de un tirón, y el mismo día ya sacaba de ella un montón de ideas para futuros trabajos. Acostumbraba a dibujarlas el mismo día bastante esquemáticamente e incluso con mayor precisión, si era importante recordar algún matiz. Cuando te emborrachas de tanto cine es fácil soñar con algún personaje en una situación extraña, y eso es lo que me pasó con Cameron Mitchell: lo dibujé y enseguida tuve claro que un día aparecería en alguno de mis dibujos. En el caso de la portada de la caja le puse bigote, como en su día también se lo dibujé a la cabeza del sheriff Madelman. Una licencia que me permití fue dibujar el sombrero tal y como aparecía en una foto que tenía de él. Ese sombrero tenía una forma única y quería representarlo tal cual, con esa media luna frontal tan atípica. En cuanto a la pose del personaje, me decidí por la que acabé dibujando porque encajaba bien con el espacio que tenía y porque en aquel momento consideramos que era la manera más llamativa de representar a este personaje.
Esta misma pose e idea la utilizó Lluís en la portada de Oklahoma John.


Ilustración para la película “Oklahoma John” en la cual Lluís Bargalló utilizó el sheriff Madelman.

-¿Y en la parte trasera?


En este caso necesité modelos en los que inspirarme, al igual que tantísimos ilustradores. Para el fondo utilicé una imagen que tenía de la película “Cazador de forajidos” (“The Tin Star”), dirigida por Anthony Man. Finalmente, muy a mi pesar, decidí utilizar únicamente el edificio bancario, y no dibujar a Anthony Perkins.  Además, tenía una foto de dos vaqueros en plena reyerta que me gustaba y decidí incluirla en la imagen. Era una escena del sheriff tumbado en el suelo peleando con otro hombre, que se podía adivinar que era Charles Bronson.


Izquierda: fotograma modelo para pelea. Centro: ilustración trasera equipo básico sheriff. Derecha: fotograma escena para fondo.

-¿Cómo surge la incorporación de las viñetas laterales?


Es algo tan sencillo como el siguiente razonamiento: si ves que hay espacio y tienes ganas, se aprovecha la ocasión para incluir más dibujos. Lo propuse, y Exin consideró que eran oportunos y necesarios. Se optó por unos dibujos bastante esquemáticos, que yo dibujaba en tamaño DINA4 y luego eran reducidos. En esta caja,para el primer dibujo de la tira utilicé como modelo a Richard Widmark, otro de los muchos actores que me gustaban.


Izquierda: dibujo de la tira lateral caja equipo básico sheriff. Derecha: foto de la escena modelo con Richard Widmark.

LOS INDIOS TEHUELCHES

-Lluís, muchos artistas se ven influenciados por sus experiencias personales. Tú que tuviste una infancia durísima, empezando a trabajar desde pequeño, pasando hambre y penurias, ¿nunca has trasladado nada de todo esto a tu obra?


No he sentido la necesidad, no olvido pero no me gusta mirar atrás. Mi padre murió cuando yo tenía siete años y mi madre era una mujer que venía de una raza luchadora. Procedía de la tribu india de los Tehuelches, a la cual pertenecía mi bisabuelo. No eran como los indios de Norteamérica, pero sí tenían una forma de vida muy similar. Mi abuela, nacida en el siglo XIX, era una mujer con una personalidad muy fuerte, fumadora empedernida de pipa y bebedora de mate. Mi madre, nacida en Buenos Aires, heredó la fuerte personalidad de mi abuela: ambas estaban acostumbradas a adaptarse a cualquier vicisitud: no perdían el tiempo lamentándose ante los cambios que sufríamos, simplemente buscaban soluciones.

-Entonces, ¿tiene algo que ver tu altura y envergadura con tus orígenes?


Sí, todos los Tehuelches tenían una serie de puntos en común que físicamente los distinguían del resto de tribus: tendían a ser muy altos (ten en cuenta que, cuando los españoles los vieron por primera vez, los llamaron “los gigantes”), y en los huesos de la frente se les marcaba una especie de V, que era un rasgo distintivo de las diferentes tribus. Tanto mi abuela como mi madre tenían estas características físicas y, la verdad, es que causaban mucho respeto.
-¿Cuando modelaste la cabeza del jefe indio Madelman, te traicionó el subconsciente?
(Se ríe) Sí, no creo que difiera mucho de los rasgos del indio de Norteamérica, pero tendí a marcar esos rasgos característicos de los Tehuelches, los mismos que tenían mi madre y abuela, y que también heredé yo.


Izquierda: cabeza del jefe indio modelada por Bargalló en barro. Derecha: Tomasa, la abuela de Lluís Bargalló, perteneciente a la tribu de los indios Tehuelches.

Cuando modelé la cabeza del jefe indio en barro, ya desde un inicio, no tuve ninguna duda de cómo tenía que ser. Al reducirla a tamaño Madelman tenían que resaltar los rasgos indios de manera muy acentuada. Para conseguir este efecto, tuve que exagerarlos más de lo normal, si no, se corría el riesgo de que quedara con una expresión demasiado suavizada. Era imposible hacerlo de otro modo, ya que me sabía de memoria los rasgos de mi madre. Recuerdo perfectamente los ratos que compartíamos: mientras ella fumaba en pipa y bebía mate, yo la acompañaba tomándome un carajillo de mate, era nuestra cotidianidad.


Izquierda: ilustración parte trasera caja equipo básico jefe indio. Derecha: foto empleada como modelo para la ilustración.

En cuanto a la ilustración de la caja, la portada principal es producto de mi imaginación, y para la parte posterior me inspiré en una foto que encontré de una pelea entre dos vaqueros, uno de los cuales transformé en el jefe indio. Si te apetece contabilizar un día de estos todas las ilustraciones que hice para Exin (si tienes ganas, yo no), verás que casi sale a una ilustración por día. No todo fueron cajas, había mucha publicidad, logos como los de Scalextric, etc. Por lo tanto, era de agradecer que me llegaran trabajos como estos,en los cuales la inspiración llegaba por sí sola.

CENA DE FIN DE AÑO: “LOS CAÑONES DE NAVARONE”


El último fin de año tuve el inmenso honor de que los Bargalló me invitaran a pasar por su casa para tomar algo pasadas las 12 de la noche. Yo fui encantado con mi mujer y mis dos hijas. Les pregunté en broma si debíamos ir de etiqueta, y no voy a reproducir la respuesta de Lluís porque estamos en horario infantil permanente. Sí os puedo decir que mi hija pequeña resumió el encuentro como “una noche de gruñones”.
Llegamos a su casa casi a la 1 de la madrugada, justo cuando los Bargalló empezaban a cenar, puesto que Lluís había estado dibujando una acuarela y por todos es sabido que, cuando empieza una acuarela, debe acabarla porque, de lo contrario, “se secan los colores y has perdido el tiempo”, tal y como él siempre dice.
La cuestión es que se prometía una noche larga, puesto que el fin de año para los Bargalló acaba de empezar. Tomamos cava y postres, palabra que Lluís es capaz de distinguir en cualquier situación, ya que es un fanático de los postres a nivel enfermizo. Por este motivo, llevamos una bandeja de los surtidos variados más calóricos que pudimos encontrar.
Durante la agradable cena, no se habló de nada que tuviera relación con los Madelman. La familia y la mujer de Lluís no se merecían empezar el año aguantando otra conversación monotemática.
La cuestión es que los Bargalló siempre empiezan el año viendo una película, forma parte de una tradición instaurada hace ya muchos años. Nosotros estuvimos encantados, la verdad,  porque también somos cinéfilos hasta extremos insospechados.
Lluís: - ¿Qué película vamos a ver?.
Sra. Bargalló: -Yo había pensado que podíamos volver a ver “Los puentes de Madison”.
Lluís: -¿Quieres que acabemos llorando todos y que las niñas no quieran volver más?.
Sra. Bargalló: -No sé…¡peor es querer ver “Zorba el Griego”!.
Mi hija pequeña: -¿No os gusta le película “101 Dálmatas”?.
Yo: -¡Esto promete!.
Lluís: -Cachondeos aparte, cuando dibujé la ilustración para el guerrillero de segunda generación, tuve claro que iba a ser Anthony Quinn.“Zorba el griego” es una gran película.
Sra. Bargalló: ¿Por qué no lo habláis luego y ahora vemos la película?
Lluís: -Podemos ver “Los cañones de Navarone”. Precisamente fue la película en la que me inspiré para ilustrar la caja que te comentaba.
Sra. Bargalló: -Voy a sacar el cava y, de paso, aprovechamos para reflexionar sobre la elección de la película. Lluís, las niñas no van a aguantar este rollo.
Lluís: - A mí siempre me ha encantado Anthony Quinn, es un gran actor. Por cierto, es mejicano, ni griego ni norteamericano. Tenía unos rasgos faciales únicos, era de aquellos actores que llenaba la pantalla por sí solo.
-¿Por qué tenias claro que te basarías en él para dibujar este personaje?
Años atrás cuando vi el guerrillero de primera generación con ese gorro y camiseta me recordó a él en la película “La Strata”, de Federico Fellini. Aunque aquí interpretaba a un artista ambulante, la estética era muy parecida a la del guerrillero.


Fotograma de Anthony Quinn en la película “La Strata” y el Madelman guerrillero de primera generación.

Un día, estando en casa, vi que en la tele emitían “Los cañones de Navarone” y, al verlo, esta vez sí que lo tuve claro, otra vez él, con ese gorro y el jersey de lana. Me dije: “Carai, es el guerrillero”. Tomé apuntes rápidamente, aunque sin ninguna intención, únicamente porque me parecía un personaje interesante.

-¿Por qué no lo dibujaste en la caja de primera generación?


Porque por aquel entonces seguía la línea de no basarme en ningún personaje real. Todas las ilustraciones eran situaciones, con o sin personajes, que provenían de mi imaginación en la mayoría de los casos.



Ilustración para el equipo básico guerrillero 1974.

-Entonces, ¿cuándo llega el de segunda generación?


Como te decía, cuando me lo trajeron pensé: “Mira, ya tenemos a Anthony otra vez aquí”. No me basé en ninguna foto, sino que dibujé al guerrillero con la esencia de Anthony Quinn, lanzando la dinamita. ¡Qué pena que no llevara la ametralladora tan característica de aquella película!. Tal vez no es evidente que es él pero, en todo caso, este personaje forma parte de una de las ilustraciones de las cajas que más sensación de acción transmiten. Tanto en la ilustración principal como en la trasera, la dinamita es determinante. La explosión de colores que realicé con rotuladores aguanta el paso del tiempo..¡ ya han pasado unos cuantos años!.


Ilustración parte trasera del equipo básico de segunda generación,  fotograma de Anthony Quinn en “Los cañones de Navarone.

-¿Utilizabas rotuladores Carioca?


¡Déjate de “coña marinera”!. Eran rotuladores Edding.

-¿En alguna de tus ilustraciones se evidenció más la utilización del personaje?



Ilustración principal equipo básico antitanque de segunda generación 1976 y cartelera cine de la película “Thestory of G.I.Joe”.

La caja del “antitanque”: Robert Mitchum. Fue otra caja llena de acción. Si lo ves en la película “The history of G.I Joe”, ves a una estrella de Hollywood con una personalidad y mirada únicas, capaz de interpretar y transmitir sin hablar. Ese don es el que quise aprovechar en su día, sobre todo para la parte trasera de la caja. Ahí, Mitchum interpreta el personaje Madelman a la perfección. ¿Qué quieres que te diga?...¡me dio por los rotuladores!. Todas las técnicas son complicadas, pero un trazo malo podía surgir fácilmente y esto provocaría que se fuera al traste todo el dibujo, no había lugar para el error. La verdad es que resultó excitante utilizarlos.


Ilustración parte trasera  del equipo básico Antitanque y fotograma utilizado como modelo de esta ilustración.

Sra. Bargalló: -¡Empieza la película!
Lluís: Al final, ¿qué película ponemos?
Sra. Bargalló: Las niñas han escogido “Dirty Dancing”. Lluís, abre el cotillón que te han traído las niñas y ponte el gorro como todos.
A partir de aquí, ya os podéis imaginar la escena. Lo que viene a continuación ya forma parte de nuestro mundo privado.

LA PRIMERA AMETRALLADORA DEL OESTE


Cartel de la película “La primera ametralladora del Oeste” (“Something Big”).

En los años 80 me acerqué a Exin porque tenía que cuadrar las ilustraciones de un nuevo accesorio: una ametralladora. Ahora, cuando se necesita información, la inmensa mayoría de personas recurren a internet. En aquella época yo recurría a las tiendas cinematográficas, las librerías y los mercadillos de coleccionismo. Allí, vi una maqueta de madera y unos dibujos preciosos de una ametralladora tipo Gatling. En los años 70, Dean Martin hizo una western donde quería comprar una de estas ametralladoras. Era una película bastante regular…¿la conoces?.
-Yo: No, no la conozco
¿Quieres decir que has ido alguna vez al cine? (risas) Bueno, el caso es que, en la parte delantera de la caja, tenía que reflejar a un soldado del Séptimo de caballería con la ametralladora y, en la parte trasera, me dejaron libertad para hacer una ilustración completa que siguiera la misma temática que la principal. Esta vez no me hizo falta llevar la ametralladora ni fotografiarla. El escogido fue Dean Martin, simplemente lo transformé en soldado del Séptimo de caballería y ya está.


Fotograma de la película “La primera ametralladora del Oeste” y Portada principal caja de la Ametralladora 7º de caballería.

-¿Te apetecía que Dean Martin fuera dibujado?


Todas las ilustraciones no pueden tener detrás una historia especial ni divertida. Era un actor que no me inspiraba “ni frio ni calor”, eso sí,  lo prefería cuando cantaba…a excepción de alguna película. Volví a visionar la película “La primera ametralladora del Oeste” y, mientras la veía, fui dibujando directamente la ilustración principal de la caja.

-Sinceramente, ¿nunca te has aburrido dibujando?


Sí, cuando he tenido que repetir por segunda vez un dibujo porque el cliente no se ha explicado bien o porque “se les enciende la bombilla” a medio trabajo y deciden cambiarlo. Esto último es lo que más me fastidia, aunque tengo que decir que ese no fue el caso de Madelman.

-Por cierto, ¿tienes algún Madelman?


Sí, un sheriff que pertenecía a una persona a la cual aprecio mucho y un raquetas que me regalaron unos coleccionistas de Madelman y ¡no!, no tengo prototipos. Los devolví todos, del primero al último.

-¿No vas a ferias de coleccionismo de juguetes?


Hace años fui, y me lo pasé muy bien. A todos los que coleccionáis cualquier serie de juguetes os cambia la cara cuando habláis, es un momento en que todos mostráis vuestra parte más humana, es muy curioso.
No desviamos del tema…

-¿Y los señores de la contraportada?



Ilustración trasera caja de la Ametralladora 7º de caballería y foto modelo con Broderick Crawford (Izquierda), Howard Keel y Scott Brady en “Tomahawk Rojo”

Buscando a Dean Martin para la portada, encontré una foto de la película “Red Tomahawk”. Me hizo gracia porque salían Broderick Crawford, Scott Brady y Howard Keel, que era el único que iba vestido de soldado. La utilicé para crear la escena de la ilustración.

-¿No recurriste a unos dibujos con más acción?


No, fíjate que todo lo que salió en los 80 que fuera novedad no tenia escenas con disparos ni explosiones. La escena estaba cambiando, Madelman también.

-Eran los últimos años ya…


Todo empezó a cambiar de golpe: el tipo de juguetes y figuras, ya no encajaban muchos de los personajes. Recuerdo que propuse hacer el Madelman mercenario y finalmente se descartó el personaje y, claro está, poco faltaba ya para que los Madelman terminaran su andadura.

-A parte del dibujo, ¿a qué te hubieras dedicado?


Ya me dedico a lo que me gusta, siempre he querido dibujar, aunque una de mis grandes aficiones era el boxeo. Con 17 años ya me dedicaba profesionalmente a la ilustración e iba a entrenar al gimnasio. Tenía un físico que se había ido curtiendo desde pequeño, ya sabes que antes del dibujo cargaba cestos de ropa mojada y por las tardes trabajaba en una fábrica: mi trabajo era golpear hierro con un mazo de 15 kilos.

-¿Qué decían en tu casa?


Mi madre no sabía nada del boxeo. Se enteró cuando me proclamé campeón amateur de Cataluña, a los 20 años. Entonces, apareció en el gimnasio donde entrenaba. Yo estaba en el vestuario con mi entrenador, y mi madre entró y empezó a pegar a mi entrenador, que lo único que pudo hacer fue cubrirse. Estaba tan enfadada que luego me toco a mí. Nunca más volví a boxear, ella decía que eso era de “gamberros”. Llegué a casa y descubrí que me había roto todos los carteles y fotos de mis combates.

-¿Cómo veía ella que te dedicaras a la ilustración?


Con orgullo. Me pagaban por lo que quería hacer, y a ella no le faltaba de nada…¡dentro de nuestras posibilidades, claro está!. Siempre me apoyó.


Lluís Bargalló con 17 años trabajando en la agencia Climax.

-¿Qué tenía Ernest Borgnine que tanto te gustaba?


Había una parte de mí que se parecía a él: corpulencia, fuerza, energía, etc. Él transformaba todos estos rasgos en emociones en sus películas, y yo, en mis dibujos. Cuando lo vi disparando con un rifle en una foto, me la compré y, tiempo más tarde, decidí utilizarla para la ilustración principal del trampero. Ernest Borgnine era un tipo rudo y duro, y daba la talla para reflejar a ese personaje.


A la izquierda, Ernest Borgnine en la foto utilizada para la ilustración del equipo básico cazador trampero de segunda (derecha).

-¿Y en la parte trasera?


Ni corto ni perezoso escenificó al trampero y al policía montado del Canadá. ¿Por qué? El trampero era Russ Tamblyn y el policía Kieron Moore, en la película “El hijo del pistolero”. Cogí una foto que tenia desde hacía tiempo y cuadré la escena directamente sobre ella. Cuando estaba dibujando a Kieron Moore pensé:“El policía montado del Canadá no se va a quedar sin aparecer” …¡y así fue!. Incluso dibujó a otro policía montado a caballo en el fondo. Resulta gracioso: un trampero y un policía del Canadá que están siendo atacados por los indios.


A la izquierda, ilustración trasera del equipo básico cazador trampero de segunda. A la derecha,RussTamblynyKieron Moore en la foto que Lluís Bargalló utilizó para montar la escena.

Como siempre es un placer y un honor pasar ratos con Lluís y su magnífica mujer Mª Rosa. Te hacen sentir como en casa con una rapidez asombrosa. Realmente pasar tiempo con ellos es todo un lujo, poder ver las ilustraciones de Lluís y que te cuente sus anécdotas consigue siempre hacerte pasar el tiempo volando. Se disfruta especialmente porque se complementan estupendamente, las historias no están completas si no te las cuentan ambos.
Solo podemos agradecerles infinitamente que nos atiendan no solo por las historias sobre los madelman sino por los momentos tan agradables que pasamos. ¡¡¡Esperamos que sean muchos más!!!




























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