domingo, 8 de enero de 2017

LOS VISITANTES. Capítulo 1:

ESTIMADO BARGALLÓ


Por Madelmantriste y Jon Diez de Ulzurrun

Visitar a Lluís Bargalló es abrir una puerta al pasado, transportarte directamente a aquellos años dorados a través de uno de sus creadores. Es un pasaporte directo a los sueños e ilusiones de miles de personas. Lluís representa la quinta esencia de los Madelman, del Scalextric, del Ibertren... no sólo por todas sus ilustraciones, sino en el caso de Madelman también porque es el padre de la segunda generación. Representante y embajador de inicio a fin de un muñeco que podía con todo, hasta que no pudo superar la franja de los 80.

Gracias a su imaginación, fue el responsable directo de un cambio radical: lideró la transición de la primera a la segunda generación y creó los nuevos embalajes y nuevos personajes, dotando al Madelman de una mayor personalidad. No se dejó lugar a improvisación, todo tenía una explicación y un porqué. Con nuestras visitas lo hemos ido descubriendo, y de eso trata realmente esta historia, de su mundo.

FLASH GORDON

Portada de Cómic Flash Gordon, diferentes opciones de tampografía para la cara.

Le hemos estado dando vueltas a una cosa Lluís. ¿Cuántas veces hemos hablado del Madelman y no te he preguntado lo que realmente tenía que preguntarte?...quiero decir, cuando modelaste la cabeza conocida como el Suárez, ¿te basaste en algún personaje?

Sí, era Flash Gordon. Yo de pequeño era fan de Alex Raymond, creador y dibujante de Flash Gordon. Fue un homenaje al personaje que más admiraba y sigo admirando, entre otros. No tenía que resultar obvio, porque quería dejar mi sello, pero doté al Madelman de un rostro y una mirada con mucha personalidad basándome en Flash. Tenía que madurar, estar dispuesto a seguir resistiendo el paso de los años; no podía seguir siendo el mismo personaje para todo, el Sr. Arnau lo tenía claro, teníamos que arriesgar y realizar un cambio radical, o el personaje podía morir en cualquier momento…de hecho, empezaba a tener síntomas de cansancio.

Lluís Bargalló y Alex Raymond. Ilustradores y dibujantes, creadores de escuela.

Entonces, ¿qué cambio se produjo en tu trabajo respecto a la primera generación?

Tenía prácticamente el control absoluto del resultado final. A parte de los personajes que proponía el Sr. Arnau, yo controlaba la impresión de mis ilustraciones, las cuales ya no eran sometidas a aprobación por el equipo directivo de Exin, sólo comentarios por parte del Sr. Arnau. En mi humilde opinión, creo que evolucionamos en el objetivo principal de los Madelman, logrando que los Madelman se vendieran también gracias a sus cajas. A parte del producto, que tenía que ser de calidad, queríamos que las cajas explicaran una pequeña aventura y que los niños que compraban los personajes se encontraran con unos dibujos que llamaran su atención y consiguieran hacer volar su imaginación. Yo fui niño, y mi afición por el cine y los cómics hacía que me planteara unos dibujos muy vistosos, llenos de colores, que hablaran por sí solos.

Pienso que Lluís debe estar orgulloso porque se da la curiosidad que, después de haber hablado con muchísimos coleccionistas, varios hacen alusión a los dibujos de las cajas de Madelman que guardaron en su memoria con cariño cuando eran niños, para redescubrirlos como coleccionistas más de 30 años después. Así pues, los dibujos de las cajas no sólo cumplieron la función de vender el producto, sino que fueron más allá, quedando grabados en la memoria de aquellos niños que hoy no lo son tanto.

Respecto a las cajas del producto, creo que todos los amantes de muñecos articulados de aquella época  están de acuerdo en que las de Madelman fueron, sin duda, las que ocuparon el primer puesto. Ni Geyper con el Geyperman, ni Mattel con el Big Jim, llegaron tan alto en este apartado.

BARGALLÓ Y EL CINE “THE BIG TRAIL”



Dos semanas más tarde volvimos a visitar a Lluís. Se da la circunstancia que, por primera vez, no nos lo encontramos dibujando en su mesa…está claro que sólo una cosa puede apartarlo de su única vocación convertida en trabajo: el cine.

Bargalló: Sentaos que esta parte es muy buena. ¡Mira qué caravanas!  Esta película me influyó bastante. Esta actriz, cómo se llamaba.. Marguerite Churchill. Tenía que dibujarla junto con Tyrone Power.

¿Qué te inspiro?

Primero, esas caravanas en movimiento, el Oeste. Podía imaginarme a los colonos atravesando las llanuras, cruzando los desiertos, pasando dificultades. Allá en el año 76 más o menos, hice una de mis visitas a Exin, en esta ocasión para hablar sobre las ilustraciones de la caravana Madelman. Aún no teníamos pensados los colonos…te lo digo antes de que me lo preguntéis (risas), eso fue a continuación. Tenían hecho un prototipo de madera, y un amigo mío fotógrafo que trabajaba para la empresa de publicidad Reclamo, realizó una serie de fotos en mi estudio, con el fin de encontrar la posición correcta para mi dibujo…esperad, que os las busco, porque, si no, me lo estaréis pidiendo cada día…

Prototipo de la caravana Madelman. Se puede observar el prototipo del Madelman cuatrero.

Decidí realizar una ilustración en témpera (antiguamente lo llamábamos “gouache”): el atardecer, cuando el sol está en ese punto que quema, y la caravana a toda velocidad. Está claro que el personaje tiene prisa o bien es perseguido…¿por qué?

Ilustración principal caja caravana y primer prototipo.

Posteriormente creé un nuevo personaje: el colono. Esa cabeza la modelé en Exin, curiosamente, no la hice en mi estudio. Estuve en el departamento técnico con los modelistas, ellos me dieron la idea de ponerle un bigote finalmente.

Madelman Colono, Fotos dibujadas de la cabeza creada por Lluís Bargalló.

Para la preparación de la ilustración del equipo doble de colonos me dirigí, tal y como hacía habitualmente, a una mini tienda que tenía en Barcelona un tal Sr. Sarinyà, que de profesión había sido maquinista de cine. Tenía abundante documentación cinematográfica, y allí encontré una imagen que me llamo la atención y decidí utilizarla para la parte delantera de la caja.

Ilustración colonos con su correspondiente foto de inspiración de la película “The Big Trail”.

Eran Tyrone Power y Marguerite Churchill. No tenía la intención de dibujar sólo las figuras, así que pensé en  ilustrarlas sentadas en la caravana. Debido a este dibujo se incluyó el mensaje “Apropiados para el Caravan Wagon Madelman”. El dibujo no tenía tanta fantasía como otros, pues lo único que quería era magnificar la figura de los personajes. Cuando vi el resultado final, llegué a la conclusión de que las vestimentas de estos se habían trasladado a la realidad, y todas estas cosas me hacían gracia.

Ilustración colonos frontal escena modelo de referencia.

Realmente para los vestidos me fijé mucho en cómo iban vestidos la familia Ingalls, los de la serie de La Casa de la pradera. Ese vestuario, su rudeza, en mi opinión, reflejaba lo que representaba una familia en el Oeste. Michael Landon tenía mucho del Colono, esa esencia fue principal fuente de inspiración.


Familia Ingalls en “La casa de la pradera”. Michael Landon, una de las inspiraciones para la cabeza del colono.

TARDE CÓSMICA


El jazz es fundamental para Bargalló, siempre dibuja acompañado por su música. No le gusta el silencio, el saxo, su instrumento favorito, siempre suena en el reproductor, y así empieza a dibujar cada día a las 10h de la mañana hasta pasadas la 1 de la madrugada. No es raro los días que dibuja hasta el amanecer, todo depende del tiempo que requiera el trabajo que está realizando, pero siempre tiene un hueco para atender a las visitas, en este caso, a nosotros.

¿Te ha gustado el tema del espacio desde siempre ?

Sí. Cuando estrenaron “La guerra de los mundos”, fui al cine a verla sin perder tiempo. Me encantaba el género de Ciencia ficción y quedé realmente impresionado, como hacían sesión continua, no me moví de la butaca, y la vi tres veces seguida…era para tener miedo del espacio exterior (se ríe). Unos años más tarde, estrenaron “2001 Una Odisea del espacio”, y esta fue una película extraordinaria que marcó una generación.

Cuando me pidieron realizar los dibujos de la caja Azul del Madelman 2001, posiblemente el primer trabajo para Madelman, el encargo fue muy concreto, la idea venia muy impuesta y no dio lugar para más. El mismo año que se estrenó la película se quiso aprovechar para lanzar al mercado el astronauta, lo mismo que ahora sucede con todas las películas del género de ciencia ficción y sus personajes.

Fotograma de la película y dibujos para la caja Azul.

Unos años más tarde se sacó el 2001 en equipo individual, y mi fuente de inspiración de la ilustración fue un fotograma de la misma película.

Fotograma de referencia para el dibujo e ilustraciones caja equipo individual Astronauta 2001.

Para estas dos cajas dibujé poco. Exin tenía muy clara la estética y los espacios que querían dejar para los dibujos. La concepción de los equipos individuales era clara: en el frontal, el Madelman y una ilustración del personaje ocupando el espacio justo y necesario, la parte trasera estaba destinada a publicitar el resto de personajes y, en uno de los laterales, alguna viñeta.

Boceto descartado para el equipo individual Astronauta 2001.

La serie Cosmic supuso un cambio de registro. ¿Las ilustraciones en común para toda la serie de personajes fueron, tal vez, tu planteamiento más “oscuro”?

No, es pura coincidencia que así se pueda percibir. Esta oscuridad fue muy meditada, obedece a querer destacar el producto del interior, un paisaje estelar, la inmensidad del espacio infinito, los planetas.


Caja común para los equipos individuales serie Cosmic, las dos versiones utilizadas como fondo de caja y la foto que inspiró una parte de la ilustración a Bargalló.

Cuando empezamos a trabajar en esta serie se hacía todo prácticamente en paralelo: personajes, nave, publicidad,…. Tened en cuenta que empecé a dibujar la ilustración de la nave que iba en la parte posterior de los equipos individuales gracias a unas fotos que se hicieron en mi estudio de un prototipo de madera con el que se estaba trabajando. Era una pieza muy compleja, teniendo en cuenta los medios de los que se disponía entonces. Los modelistas eran unos maestros, e hicieron una virguería.

Fotos prototipo Astronave M7X en madera (archivo Lluís Bargalló).

¿Qué me puedes contar de las ilustraciones de la caja para la Astronave M7X?

Fue una serie de dibujos futurista, realmente divertido. Había dibujado unas cuantas portadas de cómics para el extranjero, pero poca cosa más. Era el tipo de dibujo que hubiera querido dibujar con veinte años: mucho colorido, la nave por el espacio, su interior,... Realicé unos bocetos en témpera, los presenté, y gustaron mucho. Prueba de ello es que en la caja los pusieron todos. A mí me parecía perfecto, eran unas dimensiones de impresión apropiadas, y los dibujos lucían muy bien. Eran los 80, y era un buen reclamo publicitario.


Columna izquierda: Dibujos originales astronave Lluís Bargalló.Columna derecha: Ilustraciones definitivas en caja.

Para los dibujos de la caja se ve  muy bien definida la parte interior…

Sí, en ese caso ya pude disponer de una de las naves que habían inyectado. Estaba prácticamente acabada, sólo a falta de todo el tema de pegatinas. Recuerdo muy bien el día que surgió la idea: mi amigo fotógrafo vino al estudio cámara en mano, porque quería hacerme un reportaje de la nave para estas ilustraciones. Cogió un par de Madelman 2001 que había por ahí y los pusimos en el interior de la nave. Tengo que estar muy agradecido porque, gracias a él, se me ocurrió la idea de recuperar al niño; un personaje fruto de mi invención que rescaté de anteriores ilustraciones, como las de los helicópteros, pero que ya había crecido un poco. Cogí la cámara e hice una foto de él sujetando la nave y…clic!!!...me vino la imagen que buscaba para uno de los dibujos.


Izquierda: fotografía de Lluís Bargalló. Medio: Dibujo original niño con Astronave M7X. Derecha: Ilustración definitiva para caja.

Hubo un anuncio de TV en el que sale la nave y los Madelman Cosmic. ¿Dibujaste algún fondo o escenario para que fuera utilizado en ese anuncio?

Sí. Con 20 años formé parte del taller del gran Teatro del Liceo de Barcelona, y colaboré con el gran pintor y escenografo Maestro Cabanes, de manera que no me resultaba extraño realizar dibujos para crear fondos. Curiosamente, para el anuncio de televisión, del que se encargaba la agencia de publicidad Opening, se puede decir que no recuerdo nada, a excepción de este dibujo que tenía que servir para ambientar el anuncio en alguna toma.

Dibujo para el anuncio de TV Astronave M7X, de Madelman.

Uno de los personajes de esta serie es el hombre verde y el patrulla espacial. ¿Es una adaptación del cuatrero?

Sí, pero yo no intervine en esa adaptación. Se parece a Mr. Spok de Star Trek. Sinceramente, no acabo de entender por qué no se modeló una cara nueva, teniendo en cuenta que la cabeza del cuatrero se utilizó para uno de los personajes de la misma serie. De primeras, es un personaje un tanto extraño y cuesta de querer pero, al final, se le coge cariño..jaja..

Fotos dibujadas de la cabeza del cuatrero modelada por Bargalló, hombre verde y patrulla espacial.

Mira, cuando veo la cara del piloto de astronave o del hombre verde, me viene a la cabeza uno de mis peores días en Exin. Estaba modelando esta cabeza, que aproximadamente era de unos 15 cms en barro. El Sr. Arnau me dijo que corría mucha prisa y que era preciso que fuese a Exin a modelarla para acabarla en el día. En aquella época, yo tenía cólicos nefríticos frecuentemente y llevaba encima buscapina para una emergencia. El caso es que, cuando empecé a modelar la cabeza, sufrí un cólico. Fue muy fuerte, y pedí un voluntario para inyectarme la buscapina. Apareció un joven diseñador, Ignasi Castelltort, que parece ser que era el único que, sin tener ninguna experiencia, se vio capacitado a pincharme de manera totalmente voluntaria. Tengo que decir que, aparte del género femenino y mi médico, él es el único que me ha tocado las posaderas con consentimiento…unas manos muy suaves, por cierto! (se ríe). Me consta que a él tampoco se le ha olvidado ese día. Castelltort seguramente os puede ayudar con alguna de las dudas que tenéis. Todo el tema de la línea Tente puede tener algún punto en común con Madelman..

LLAMANDO A CASTELLTORT

El Sr. Ignasi Castellort es un testimonio de lujo del Departamento de diseño de Exin en el cual pasó a ser unos de los artífices de la línea Tente. Dada su amistad con compañeros de trabajo que creaban para Madelman, sus recuerdos y experiencias vividas resultan de gran valor. Ya anteriormente fue motivo de una entrevista, pues él había participado puntualmente en Madelman, pero siempre que hablamos con él nos sorprende con nuevos datos.

La serie Cosmic supuso un cambio de registro. Hasta el momento, el único astronauta en Madelman era el de la película 2001.¿Obedece esta nueva serie a la popularidad de películas del espacio, como “La guerra de las galaxias”?...¿o fue una idea propia de Exin?

En aquellos tiempos hubo una verdadera fiebre en temas del espacio, con toda clase de juguetes y merchandising derivado de películas, como “La guerra de las galaxias”. Madelman, pues, creo que siguió la tendencia. De idea propia, nada de nada.

En uno de los catálogos aparece una especie de silla con propulsor con el hombre verde. ¿Recuerdas algo de ello? A mí esas patas me recuerdan a Tente.

¡Es curioso! Hace años alguien me preguntó lo mismo y, habiendo consultado el tema con las máximas autoridades Tentíferas, me confirmaron que ninguna pieza del artefacto pertenece a Tente, si bien, las patas por ejemplo y también las toberas, pueden tener algún parecido con las de Tente.

¿Las antenas que se utilizaron en las mochilas de la serie Cosmic son de Tente?

Efectivamente, aquí sí puedo decirte que las antenas son las mismas de Tente. A veces, las piezas “cambiaban de chaqueta”. Otro caso fue la escalera de bomberos Tente, que pertenecía a la carreta de bomberos de Exin West…

Fotos catálogo hombre verde con silla autopropulsada y interior mochila con antena serie Cosmic.

Hace un par de meses nos quedamos perplejos cuando nos enseñaste una foto de un prototipo que no vio la luz de la serie Cosmic y del cual no teníamos constancia hasta la fecha. ¿Nos puedes explicar lo que recuerdas?

Era un vehículo lunar, poco más te puedo decir. No participé, y sólo recuerdo que la caja blanca con tapas que llevaba era una especie de contenedor intercambiable por otros. Se cargaba y descargaba con un brazo articulado parecido a los de los camiones que cargan las gavetas metálicas llenas de runa en las obras. En la foto, se ve que es de color negro.

Prototipo vehículo lunar serie Cosmic. Foto cedida por Ignasi Castelltort.

Creo que es justo decir que es un verdadero orgullo y placer poder publicar la información que los antiguos trabajadores de Exin guardaron de su etapa en la empresa y que hoy permiten a los interesados en estos temas descubrir más datos sobre nuestras queridas colecciones. Es una labor de arqueología fascinante que consiste en ir descubriendo pieza a pieza para ir completando el "puzzle". Es una manera de recuperar la memoria de algo que estaba olvidado y ahora vuelve: nada muere mientras se le recuerde. Esto mantiene vivos a nuestros juguetes y, además, humildemente esperamos que sea un bonito homenaje a estos artistas que los realizaron. Nuestros juguetes tan queridos existen gracias a todos ellos, y nunca podremos agradecer suficientemente la emoción que nos produce todo lo que nos cuentan y enseñan. La sensación me recuerda a cuando los Reyes Magos te traían el regalo perfecto, ese que tanto querías, con el que tanto tiempo llevabas soñando…¡Sigamos soñando por favor!

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miércoles, 28 de diciembre de 2016

Que la Fuerza siempre sea contigo Carrie Fisher

Nos deja una actriz que se convirtió en icono de la cultura popular, tal vez como actriz no triunfase a nivel de otras mega estrellas de la historia del cine, pero probablemente sea recordada mas y mejor que estas divas, pues ella forma parte de la Saga de "Star Wars", y recordemos que esta es algo mas que unas películas.

Carrie Frances Fisher, (21/10/1956 - 27/12/2016)

Desde "El Agujero del Blister" simplemente queremos homenajear con esta entrada en el blog a esta persona que siempre estará en nuestros corazones de fan boys, así que descansa en paz Carrie o  Leia Organa.
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sábado, 24 de diciembre de 2016

¡FELIZ NAVIDAD!



Desde El Agujero del Blister queremos desearos, estimados lectores, unas felices Navidades. Que estas fechas colmen vuestros hogares de paz, alegría y felicidad. Sabemos que las frases pueden parecer vacías, pero los buenos deseos son siempre sinceros.

Estas son nuestras primeras Navidades y os queremos regalar "He-Man & She-Ra. A Christmas Special", completo y en castellano, para que lo disfrutéis mientras abrís vuestros regalos y jugáis con vuestros hijos, sobrinos, primos o con los vecinos.



Con todo nuestro cariño, 

El Agujero del Blister




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miércoles, 21 de diciembre de 2016

The Art of the Brick: DC Super Heroes, 2ª Parte "JLA"



Aquí tenéis la segunda y ultima parte del foto reportaje de esta magnifica y muy friki exposición que no deberíamos perdernos, recordad que están hasta el 5 de Febrero del 2017.







































Para mas Información acerca de la exposición AQUÍ.

Fotografías cortesía de Rocio G.F. & Alberto S.J.
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