Entrevistamos a David Sanchez autor de la “Unofficial Guide Masters Of The Universe Classics”

Tranquilos esto no es un deja vu, es que el amigo David no es una persona ociosa, y sabe cómo aprovechar su tiempo libre con proyectos productivos, y por eso le entrevistamos de nuevo por otra nueva guía de figuras de acción, esta vez de MOTUC, las siglas de parte del título de la guía la cual se llama “Unofficial Guide Masters Of The Universe Classics”.

Yo he tenido el fatigoso honor de colaborar con la guía y he de decir que ha sido un trabajo arduo y con mucho tesón, David no se conformaba con cualquier cosa y ha repetido fotografías una y otra vez, ha revuelto Roma con Santiago y ha explotado a sus amigo con el consentimiento de estos claro está. Esta guía no es un copio y pego de los que en la actualidad abundan, es una obra original de creación propia, pero vayamos ya con la entrevista con el autor.

[Agujero del Blister]: El tópico de segundas partes nunca fueron buenas no se da en esta tu segunda guía, pues has dado un gran salto de calidad, no digo que la anterior guía no se viera profesional, pero aquí se nota que has usado todo lo aprendido de la primera, por no decir que has añadido nuevas ideas y grandes aportaciones, ¿Qué nos puedes contar de esta gestación?

[David Sanchez]: Partiendo de la base de que hago este tipo de libros en función de lo que yo esperaría de una guía… Lógicamente la experiencia de la primera guía ha ayudado mucho a mejorar el contenido de ésta segunda. Por ejemplo el que esté en dos idiomas, el dedicar una parte a la biografía, fotos más grandes para ver mejor los detalles de cada figura, etc. Intento que no falte nada. 

Ha habido algunas críticas porque no hay foto del blíster como sí ocurría en la otra guía pero, como tú bien sabes Rubén, tuvimos debate al respecto y decidimos que no aportaban nada especial. No son blisters que contengan un artwork para cada personaje, de haber sido así sí que habría incluido foto de cada blister. Aquí solo cambiaba el nombre y no merecía la pena. 

[AdB]: Además que mientras la otra fue un viaje solitario, esta ha sido un viaje rodeado de buenos colaboradores, obviamente eso se habrá notado ¿no?. Además creo que has hecho nuevos y buenos amigos generando la guía.

[DS]: Totalmente cierto. La primera guía era algo pensado inicialmente solo para mí y no tenía intención de producirla para vender pero en esta segunda la idea estaba clara. Necesitaba rodearme de buenos conocedores de MOTUC y gente que pudiera ayudarme para realizar todas las fotos. En este caso afortunadamente ha habido mucha gente dispuesta a colaborar sin ningún tipo de reparo. Lógicamente en quien pensé primero fue en amigos coleccionistas de MOTUC pero curiosamente en CIFICOM 2016 conocí a Fran Gómez, integrante del podcast “La Cueva del Terror" y estuvimos charlando sobre hacer una guía MOTUC. Fue en ese preciso momento donde tomé la decisión de embaucarme en este nuevo reto. A través de Fran conocí a Juanlu, que ha sido otro de los grandes colaboradores, y gracias a él muchos otros se sumaron a la causa. Hay muchos nombres en la lista de colaboradores, nombrar a todos sin dejarme a ninguno es difícil y espero que ninguno de los “no nombrados” se enfade, pero no puedo dejar pasar esta ocasión para destacar a José Guerrero, autor de todas las biografías, porque ojo, no son copia de las de Mattel, hay un trabajo de documentación por detrás muy duro y él se lo ha currado una barbaridad. También tú Rubén, prestando tu colección para la causa y con esos percances sufridos… David “Topo” que también puso su colección a mi disposición, Luis Casado, Pedro Gallego, Diego Fernández, etc. ¡Desde aquí mi más sincero agradecimiento a todos los que me han apoyado y ayudado!

[AdB]: Esta vez vuelves a usar el inglés como herramienta para llegar a más gente, pero no has dejado de lado el español. Vamos, los dos idiomas más hablados en occidente y en esta colección creo que es un gran acierto porque en Hispanoamérica hay mucha afición a los Masters del Universo, lo que me lleva a preguntar, ¿además de vender aquí en España la guía, tienes previsto entrar en mercados extranjeros, tanto hispanohablantes como anglohablantes y quien dice estos últimos incluye Europa en general?.

[DS]: Sí, la guía Marvel solo estaba en inglés aunque realmente no tenía contenido escrito salvo los accesorios de las figuras y poco más. La idea desde el principio fue hacerla en los 2 idiomas de forma que fuera más atractivo para los compradores y poder venderla fuera de España. En Europa intentamos que la gente de Greyskull Con (convención de MOTU en Europa) y en USA la gente de POWER CON (convención MOTU en USA) quisieran vender en sus eventos la guía, pero no conseguimos concretarlo y finalmente no pudo ser. 

[AdB]: Sobre los extras además de una checklist como en la anterior, ¿Qué nos puedes contar?

[DS]: Bueno, me gustaría dejar alguno de esos extras a modo de sorpresa para aquellas personas que la compren. Pero se han ido publicando algunos anuncios y se han visto ya algunos de estos contenidos extras. Uno espera ver en una guía las figuras, su información, foto y poco más. En esta guía he añadido un resumen visual por año, es decir, en una página se pueden ver todas las figuras del 2010, 2011, etc. También hay customs de la mano de Juanlu Kemao, algún diorama y algo muy especial, al menos a mi modo de ver estas cosas, ya que como comentaba en la primera pregunta no se incluyeron los blisters por no tener artwork, lo que sí se han podido incluir son algunas ilustraciones realizadas por Axel Giménez. Para cualquier aficionado de Masters es un nombre inconfundible. Como he dicho, dejo alguna cosilla en el tintero para sorprender a quien la compre. 

[AdB]: ¿Cuantas figuras son al final?, ¿hay foto de cada una de ellas o más de una en alguna?, ¿fueron fáciles de localizar todas o hubo alguna que se resistió?, y si la hubo ¿Cuál fue?

[DS]: el número total de figuras depende de a quien le preguntes jajajaja. Hay quien no considera figuras a Kowl  y Loo-kee por ejemplo. Pero en cualquier caso, entre figuras, bestias y naves ronda los 240. Un número considerable para una colección y que muchos aún echan de menos algunos personajes. Todas las figuras tienen su propia página y por tanto una foto por figura. En cuanto a la dificultad para localizar todas, en honor a la verdad tengo que reconocer que hay tres fotos que no son mías, dos son de dos exclusivas de las cuales solo se hicieron dos unidades de cada una, el King Greyskull transparente del 2008 y la She-Ra plateada de 2010. Estas dos era lógico que no pudiera tenerlas nadie para poder fotografiarlas. La tercera en cuestión es un Skeletor del Two-Pack exclusivo del Toys’R’Us en el que mezclaban un MOTUC y una figura de DC, en este caso Skeletor compartía caja con Lex Luthor. Pues bien, este Skeletor no lo tiene prácticamente nadie y fue uno de los integrantes del podcast “La Cueva del Terror” quien finalmente me envió su foto. Y como anécdota relacionada otra cosa que fue imposible encontrar en España y no digo que no lo haya pero no conseguí localizar a nadie que tuviera, los accesorios de Faker del Two-Pack con DC. Finalmente, en una cadena de “el amigo de un amigo que tiene otro amigo en no sé dónde…” acabaron enviándome una foto con los accesorios. 

[AdB]: Porque una guía MOTUC, ¿coleccionabas de chaval a estos cachas de Eternia o fue un flechazo actual? Y si no es así ¿Que hace que te metas en estos tinglados llenos de sudor y lágrimas?, porque es un curro de la leche, no es un paseo por el campo

[DS]: Tirando de frase topicazo… me alegra que me hagas esta pregunta. Nunca coleccioné Masters, nunca tuve ninguno de niño y apenas recuerdo la serie de dibujos. A mí lo que me apasiona son las figuras articuladas y reconozco, después de ver todas las figuras de MOTUC, que me tienen enamorado. Es más, casi cuando estaba finalizando la guía tuve un desliz un día y compré 10 figuras MOTUC a un chico de Madrid, pero recapacité y pensé que meterme en esta colección a estas alturas me iba a arruinar. Una semana después se las vendí a otro coleccionista y me quité la idea de la cabeza. 

Respondiendo a la segunda pregunta, lo que hace que me meta en estos tinglados es mi pasión por las guías. Me encantan, tengo de colecciones que ni hago, pero me encanta ver todo lo que se ha producido de una colección. Otra de las grandes motivaciones es tener acceso a las figuras para fotografiarlas. Y que al ser una colección moderna es relativamente sencillo poder investigar y documentarlo todo. Me han pedido hacer la misma guía de las Vintage o las 200X… el problema es que es difícil documentar todo.

[AdB]: Esta vez creo que la tienda madrileña “Toys’N’Soldiers”, se han convertido en editores y distribuidores de la guía, llevando el peso de la logística de la venta, supongo que lo agradecerás, un trabajo menos, ¿Qué tal está siendo la acogida de esta guía?

[DS]: Solo distribuidores. Barajé varias opciones a la hora de poner a la venta la guía pero “Toys’N’Soldiers” siempre me ha apoyado y ayudado, tanto en esta como en la anterior guía y después de reunirme con ellos consideré que delegar la logística de venta y envío sería bueno para mi salud jejeje. Además son muy profesionales y son todo facilidades. Han realizado ya varias campañas publicitarias y afortunadamente la respuesta de la gente ha sido muy satisfactoria. En este momento se vende en pre-order hasta el 9 de octubre que saldrá a la venta y comenzarán a enviársela a todo el mundo y además estará disponible en la tienda. 

[AdB]: ¿Por qué el 9 de Octubre? ¿Es alguna fecha especial?

[DS]: No y sí. No es que sea especial por nada en particular y sí porque el fin de semana del 7 y 8 de Octubre se celebra CIFICOM y el podcast de “La Cueva del Terror” va a realizar una presentación de la guía en el teatro principal, y teniendo en cuenta que justo un año antes es donde empezó todo, cerramos el circulo de la mejor manera posible. Me gustó esa idea y de ahí que finalmente a partir del 9 de octubre esté disponible en la tienda de "Toys’N’Soldiers" y en todas aquellas que hayan solicitado ejemplares para su venta. 

[AdB]: ¿No pensaste en el crowdfunding tan de moda ahora antes de llegar al trato que tienes ahora con "Toys’N’Soldiers"?

[DS]: sí, lo medité bastante, pero el desconocimiento del funcionamiento y sobre todo, la logística final cuando acaba el plazo y comienza el envío. Me asustaba bastante porque por motivos personales me sería imposible dedicar mucho tiempo a esto y si alguien compra la guía espera tenerla lo antes posible y no podía soportar la idea de que la gente me presionara para que les enviara el libro. 

[AdB]: Típica pregunta, ¿porque alguien debería hacerse con ella?, o visto de otra manera, ¿Por qué te la comprarías tú, que es lo que te gusta de ella que la haga apetecible?

[DS]: Una guía es una guía por estúpido que suene. Yo compro guías porque lo que espero encontrar es toda la información necesaria para conocer una colección y saber que salió, que se vendió, que tenía cada figura, etc. y así poder decidir que compro y que no compro de una colección si es que aún no tengo nada. Si hoy en día alguien estuviese interesado en coleccionar MOTUC pero no tuviese aún ninguno, el libro sería perfecto para esta persona. Y en el caso de un coleccionista veterano no deja de ser un añadido más a su colección. Además hoy en día la mayoría sufrimos el típico problema del espacio para exponer la colección con lo que tenerla en un libro y poder echarle un vistazo de vez en cuando también es interesante. 

[AdB]: Ya nos has comentado que la presentación oficial de la guía la harás en la CIFICOM de Valencia de la mano de los amigos de “La Cueva del Terror”. Y aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid ¿llevaras alguna que otra guía para venderla allá?, porque ya sabes que muchos compramos en caliente.

[DS]: Sí, llevaré algunas cuantas para poder vender allí ya que estoy de acuerdo contigo en que muchos compramos en caliente y es una buena ocasión. Lo cierto es que nunca sabes qué tal se venderá algo así, igual llevo 20 y se venden 2 como llevo 5 y preguntan por ella 20, supongo que será mejor llevar de más y no vender, que poder vender y no tener stock. 

[AdB]: Y para finalizar el interrogatorio, otra pregunta obligada, ¿próximos proyectos?, ¿harás alguna otra guía u otra clase de libro?, ¿algo que se pueda contar?

[DS]: Ahora mismo necesito descansar, hacer otras cosas que me gustan como pintar o dibujar, hablo a nivel de hobby claro, porque también hay otras cosas como mi familia o las obligaciones como el trabajo. Hacer la guía es como un hobby y lo he disfrutado mucho pero cuando lleva por detrás la responsabilidad de tenerla en unas fechas para producir y vender deja de ser hobby para convertirse en otra cosa. Lógicamente no descarto hacer más guías ni mucho menos pero de momento me tomaré un tiempo de descanso. 

Espero que todos aquellos que la compren salgan satisfechos con este libro.

[AdB]: Bueno, solo cabe dar las gracias a David por su accesibilidad a nuestras preguntas, y como no, gracias de nuevo por esta pedazo guía (y nunca mejor dicho porque PESA), que ciertamente siempre son útiles y a nuestras edades quedan geniales en una estantería con una edición MUY digna, y la rápida accesibilidad que te da el sacrosanto papel.

Y por supuesto desde el Agujero del Blister os animamos a comprar una de estas guías.

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OBSESIÓN

SR. PERAPOCH, DEPARTAMENTO MADELMAN 1970-1977

Desayuno con Perapoch

Pedro Perapoch (Barcelona, 1935), maestro industrial, entró a trabajar en el Departamento de Diseño de Exin a principios de 1970, única y exclusivamente para la línea Madelman. “Posteriormente estudié Perito Industrial y Económicas. Esta última no la acabé. En aquel momento de mi vida sólo pensaba en mejorar profesionalmente”.

Compartía departamento con Vicente Puig, el hombre que desde los inicios del Madelman creaba y  pulía los nuevos personajes que iban apareciendo. “Recuerdo ver a Vicente Puig con los trajes arriba y abajo, pensando cómo vestirlos. Él siempre dándole vueltas a sus ideas  en su particular mundo. Nuestro superior directo era el jefe del departamento de diseño, el Sr. Sotelo que, de vez en cuando, aportaba ideas. Por encima de él estaba el número uno y dueño de todo, incluso de las ideas: el Sr. Arnau”.

Perapoch necesitaba su tablero de dibujo para desarrollar todas sus ideas, ya que solía acompañarlas de dibujos muy lineales para plasmarlas en el papel. Era un gran aficionado a dibujar perspectivas muy detalladas de todos los diseños que le pedían. “El Sr. Arnau se me acercaba y me decía lo que quería para algún personaje. Entonces, me sentaba en mi mesa de dibujo y empezaba a desarrollar varias ideas; siempre varias opciones, no me gustaba quedarme sólo con una”.

La integración en Exin de Pedro Perapoch fue rápida y sencilla: “Desarrollábamos las ideas y al lado nuestro estaban los modelistas en la sección de prototipos. Cuando se aprobaba un diseño se pasaba al Departamento Técnico donde confeccionaban los planos para realizar los moldes”.

Se produce un alto en la conversación:

P.P: - Mira prueba estas patatas, están de miedo.
Yo: - No no, gracias.
P.P: - Aquí tienen una carne con setas buenísima, pero tardan en traerla. Hay que venir con tiempo, por eso me he pedido una sepia con patatas…
Yo: - …aunque tomarse una Coca-Cola con lo que comes, no combina mucho ¿no?

Perapoch retoma la conversación:

P.P: - ¡Ah, sí!. Fue una época de mucho trabajo, pedían una cosa tras otra, sin parar, y eso te obligaba a estar inspirado prácticamente cada día.

Una relación atípica

Durante los dos primeros años, entre el Sr. Arnau y Perapoch se fue forjando una relación de respeto y cierta estima: “Nunca me suspendía (se ríe), siempre le gustaba lo que hacía”, afirma Perapoch con orgullo. “Teníamos un punto en común: los dos entendíamos de moldes y matrices y eso era muy importante, ya que en aquella época no existía ni la tecnología ni los medios que hay ahora, y era muy importante saber lo que se podía realizar y lo que no”.

De alguna manera, Perapoch y el padre de los Madelman mantenían una eterna discusión que duró toda su etapa en Exin: “Siempre me enfadaba con él porque me hacia trabajar todos los sábados del mundo. Tenía un poder especial para convencerme, era un hombre muy listo. A veces chocábamos en cosas, pero nos gustaba trabajar juntos. Yo creo que, en cierta manera, él valoraba mi sinceridad, ya que mucha gente no se atrevía a llevarle la contraria, creo que por excesivo respeto y un poco de miedo, en cierta manera. Quizás por mi juventud, no me paraba a pensar en las consecuencias de decir siempre todo lo que uno piensa”.

El tiempo y el espacio que ocupaban en común diariamente fue creando una complicidad entre los dos: “Yo le respetaba mucho. Todas las mañanas cuando llegaba, siempre más pronto de lo habitual, teníamos conversaciones sobre lo que yo estaba haciendo y, a su vez, él me contaba las ideas que le rondaban por la cabeza, casi siempre acerca de los Madelman. Eran conversaciones distendidas, supongo que aún no había empezado la jornada y él se sentía más relajado. De esta manera, en un día cualquiera, empezó lo que yo definiría como… una obsesión”.

P.P: ¿Tomas postre? Los pasteles están de fábula...
Yo: No, gracias. Un café solo es perfecto.

La obsesión, Enero del 72

Pedro Perapoch, diseñador Exin.1972.

¿Cuéntame lo de la obsesión?
Una de esas famosas mañanas, el Sr. Arnau me esperaba con unas fotos en la mano y me dijo: “Pedro, tenemos que hacer un helicóptero para los Madelman”. Entre las fotografías estaba la del modelo francés Alouette II. Las miramos bien y decidimos que el punto de partida sería ese modelo.

Helicóptero Alouette II, fabricado en Francia.

¿Entonces, te pusiste a ello?
Sí. Lo primero que hice fue diseñar la cabina, fue el punto de partida. Estuve encajando los muñecos en el interior y dando forma a las ideas principales. Poco a poco creaba un volumen que ganaba forma, lo iba dimensionando, y dibujaba varias opciones, como siempre. Al principio, lo más importante era tener en cuenta qué partes del helicóptero se querían destacar o no perder: reducir la escala implicaba perder detalles que formaban parte de la esencia del helicóptero, por lo tanto, era necesario desfasar la escala de muchos elementos que corrían el riesgo de desaparecer.

Dibujos primer plano original del Helicóptero Madelman dibujado por P.Perapoch.

¿Fue un proyecto largo?
Sí, más de dos años. Tuve muchas incidencias por el camino, a parte de los parones para atender otros diseños, pero en ningún momento al Sr. Arnau se le fue la idea de la cabeza y siempre me preguntaba cómo iba el diseño del helicóptero.

¿Qué te pasó exactamente?
Cuando tuve la cabina del helicóptero proporcionada, se realizó un prototipo en madera, y gracias a él pude tener una idea muy exacta del volumen y estética que podía tener con los Madelmans. Fue más sencillo trabajar con los asientos, panel y demás cosas del interior. El Sr. Arnau puntualizaba continuamente que hasta el más mínimo detalle debía tener su justificación y que todo debía conjuntar a la perfección. El caso es que, como tenía que realizar otros diseños, iba aparcando el proyecto, aunque sin dejarlo y, en este periodo, desapareció el prototipo de la cabina. Imagínate volver a dibujarlo casi todo otra vez y conservando las ganas…me resultaba difícil. Pasaban las semanas y los meses, y raro era el día que el Sr. Arnau no preguntaba por su helicóptero. Se convirtió en una obsesión…¡casi dos años encima de la mesa!. Tenía muchas cosas por desarrollar y el proyecto del helicóptero resultaba mucho más complejo que realizar un único accesorio.

Dibujos primer plano original del helicóptero Madelman dibujado por P.Perapoch.

Entonces, ¿conseguiste una continuidad?
Hasta el final no. Pasé el año 72 dedicándole todos los espacios posibles que tenía, resultaba ya un poco agobiante la verdad. Pasé ese año con una asignatura siempre pendiente hasta que, finalmente, a mediados del 73 el tema explotó.
Una mañana llegué, y el Sr. Arnau estaba en mi mesa enganchado al tablero repasando todos mis dibujos. El día anterior había trabajado en ellos y ahora tocaba negociar: él me pedía cambios y yo intentaba convencerle de no hacerlos o de que fueran los mínimos, hasta que llegábamos a un acuerdo. El caso es que me dijo: “Presentamos el helicóptero en la próxima Feria internacional del juguete de Valencia”. Las ventas de Madelman que se hacían para entonces podían representar el 90% de la producción anual.

¿Y qué dijiste?
“¡Perfecto!”… pero no teníamos tiempo de seguir todo el proceso normal. Habíamos parado y retomado el diseño tantas veces, que el proceso se había retrasado y ahora pintaba que el final iba a ser de infarto.

Dibujos primer plano original del helicóptero Madelman dibujado por P.Perapoch.

¿De cuánto tiempo dispusiste para acabarlo?
Tuve unos cuatro meses para acabarlo todo, y cuando digo todo significa diseño, planos, fabricación de moldes y la presentación del juguete.

¿Cómo lo enfocaste?
Me salté todos los procedimientos habituales. Imagínate la sensación que tuve. Pensaba en que lo correcto hubiera sido presentar todos los planos de diseño al departamento técnico hacía tres meses, con el fin de que ellos dibujaran los planos definitivos y luego se pudieran realizar los moldes. No estaba para historias, y en esto también estaba de acuerdo el Sr. Arnau: a partir de ese día íbamos dando los dos el OK a todo lo que yo hacía, era muy arriesgado para mí.

¿Por qué?
Porque realizaba unos planos con dimensiones y cotas definitivas y se lo pasaba directamente a los talleres externos que teníamos para realizar moldes de una parte en concreto, que luego tenía que encajar con el resto de piezas y, había unos cuantos que eran muy complejos…y todo esto dando por sentado que nos gustaría estéticamente el resultado final.

¿Noto cierto nerviosismo cuando lo recuerdas?
Mira, la verdad es que no dormía mucho por las noches sólo pensando que podía haber un error en alguna pieza que hiciera no encajara bien alguna parte. El Sr. Arnau me decía: “Calma, tranquilo”…pero de tranquilo, nada.

¿Recuerdas días complicados?
¡Buff..sí!. La cosa se complicaba por momentos, porque el más pequeño detalle podía resultar un gran problema. Recuerdo una mañana en concreto: me volvieron a desaparecer piezas de pruebas que tenía y decidimos cerrar el despacho. No eran robos, es que la gente se enamoraba de cosas que estaban en proceso, o quizás alguien las utilizaba para otra cosa.

¿Cuéntame la anécdota de la caja?
Otro día glorioso. Faltaba mucho trabajo por hacer pero avanzábamos sin parar. No sé porqué, me citaron en una de esas reuniones con ilustradores y demás personas que tenían el diseño de la caja. Pensé: “No sé qué hago aquí”…pronto lo descubrí. La caja estaba en proceso y, debido a las dimensiones del helicóptero, las aspas tenían que poderse plegar…¡¡¡Dios!!!. Sí, perfecto, muy bonito, pero tenía que rehacer todo el sistema de aspas, unión con eje, etc. que ya tenía diseñado. Por momentos lo veía todo negro.

Instrucciones Madelman en el interior de las cajas.

¿Estaba a punto de llegar un punto crítico en el diseño?
Sí, indudablemente: el sistema del gatillo, otra gran idea del Sr. Arnau. A mí me gustaba todo el tema de motores, de manera que lo resolví con bastante facilidad, pero entonces, el Sr. Arnau me dijo: “Perapoch, cuando giren las aspas tiene que oírse el ruido del helicóptero en marcha”… ¡imagínate!: cambia formas, adáptalo todo y haz que “arranque” el motor con un sonido muy particular (risas). Fue un acierto incorporar un gatillo de accionamiento, luego te das cuenta de que los pequeños detalles marcan la diferencia.

Dibujos primer plano original del helicóptero Madelman dibujado por P.Perapoch.

¿Y a continuación?

P.P: - A continuación nos vamos a mi casa que te enseño un plano que conservo.
Yo: - No quiero molestarte mucho…
P.P: - …que no, que yo tengo tiempo.
Pedro Perapoch es un gran aficionado a las motos y a los coches, prueba de ello es su coche deportivo clásico, en el cual nos vamos a su casa sin perder tiempo…cuando Pedro Perapoch toma una decisión no le gusta perder ni un minuto, ¡eso lo tiene muy claro!.
P.P: - Mira, ahí es donde como los miércoles. Si algún día te pasas por ahí me encontrarás..
Yo: - Pedro, me da la sensación que te gusta correr…¿o me lo parece a mí?
Perapoch vuelve a lo suyo…
P.P: - Te he hecho una copia del plano, por aquel entonces los originales se hacían en un papel de color marrón, pero creo que te servirá.

En casa de Perapoch

¿Qué recuerdos te trae?
Hace muchos años que no pensaba en todo esto, lo tenía olvidado por completo. Posiblemente eres la única persona con la que he hablado de mi paso por Exin.

¿Surgieron problemas en la recta final del proyecto?
El Sr. Arnau y yo visitábamos los talleres que nos fabricaban los moldes, y teníamos que ir corrigiendo cosas, pequeños problemas que podían surgir, nada que no fuera lo normal.

¿Todo cuadró bien?
Sí, sólo tuve un problema con una pieza de engranaje que no funcionaba correctamente pero, puestos a escoger, fue el menor de los problemas. En el proyecto se inviertieron más de 15 millones de las antiguas pesetas que, en aquellos tiempos, era una cantidad suficientemente importante como para estar preocupado.

¿Y el final?
Recuerdo una reunión con Don Francisco, de Madel, el Sr. Arnau y el Sr. Nicolau, jefe de ventas de Exin. Tenían claro que el helicóptero sería amarillo, pero se decidió presentarlo primero en verde porque márquetin y ventas consideraban que era más oportuno.

¿Y tú que pensabas?
Me importaba poco. Se acabó esa fijación que existía permanentemente.

Llegó el año 1974 y se presentó el helicóptero en la feria internacional de juguetes de Valencia, en la cual Perapoch hizo acto de presencia durante un par de días.

¿ Qué pasó después de la feria?
Nada. Ya se estaba pensando en incorporar un lanzamisiles, camillas y yo que sé qué más. La historia no se acabó ahí, claro está.

Perapoch desaparece unos instantes y puedo escuchar su voz en la lejanía hablándome desde otra habitación. Pasados unos instantes aparece sonriente…

P.P: - Mira qué he encontrado…no tenía claro que la tuviera
Yo: - Ostras, ¡no puede ser!...¿es lo que me imagino?
P.P: - Esta es la chaquetilla que nos obligaban a ponernos en el departamento de diseño, para garantizar esa imagen de seriedad que se quería dar..
Yo:  - ¡Qué gracia!

Pedro, ¿La recompensa emocional llegó con los premios que se obtuvieron con el helicóptero: Aro de Oro en la feria del 77 en Valencia y mención honorífica en el Stichting Goed SpeelGoed europeo de 1976?
Fíjate, pues es la primera noticia que tengo de eso, ni me enteré en su día. Pues me alegro, es una buena noticia…ya han pasado unos cuantos días, no creo que me llame nadie (se ríe)... Vamos a celebrarlo, ¿te apetece un café?

He llegado a la conclusión que, para dedicarse al diseño de juguetes, tienes que tener un niño dentro de ti, y Pedro Perapoch todavía lo tiene: no presta atención a las cosas importantes y da importancia a los pequeños detalles. No sé si me explico, pero tiene una habilidad innata para hacerte sentir a gusto, es transparente como el agua y directo, tiene claro que la distancia más corta entre dos puntos es la línea recta, y así es su manera de explicar las cosas.
En su afán de saber cómo evolucionó su helicóptero y atendiendo a su petición, puesto que Pedro Perapoch no dispone de medios modernos como internet ni tiene ningún deseo de disponer de ellos, aquí presento la historia de su juguete, escrita por uno de los mayores expertos que hay en la actualidad.

LA CONQUISTA DE LOS CIELOS.   Por Jon Diez de Ulzurrun.

El helicóptero de Madelman aparece por primera vez en el catálogo de Madelman de 1974. Será el primer documento oficial en el que podemos ver este accesorio.

También conocemos un anuncio de TV de esa época en el que el helicóptero es protagonista. A partir de finales de 1975 y, sobre todo, de 1976 en adelante, es bastante habitual encontrar el helicóptero en toda la publicidad de los Madelman, tanto nacional como extranjera.

Se comercializa en 2 versiones que utilizan una única caja: la caja del helicóptero es la única en la colección de Madelman que ha sido utilizada para albergar más de una versión. Si no abrías la caja, no era posible saber que versión contenía. Otras cajas se adornaban con pegatinas que la diferenciaban, pero en este caso no había ninguna diferenciación.

Los 2 modelos que podemos encontrar son el helicóptero en verde (militar) o en amarillo (civil).

En 1976 la línea Madelman tuvo un cambio radical: se cambió el maniquí, se cambiaron las cajas y se crearon modelos nuevos. Con esta reingeniería se generaron más modelos de helicóptero y se variaron los existentes: se mantuvieron los ya mencionados verde y amarillo (se utiliza un molde nuevo para cabina y parte trasera), que siguen manteniendo la misma caja para presentarlos, y se crearon 3 nuevos modelos: el helicóptero de rescate, el helicóptero lanzamisiles y el helicóptero Superman, cada uno presentado en su propia caja diseñada a tal efecto.

La diferencia en los nuevos modelos consiste en que se pasa de un helicóptero base a uno genérico, es decir, en la cabina se añaden huecos para los lanzamisiles, y en la cola se añade el hueco para sujetar la grúa, y todos los modelos los llevan, se usen o no. La primera versión no lleva esos huecos, así valía un mismo molde para todos.

Detalle grúa con y sin el hueco.

Detalle hueco lanzamisiles.

Cabe señalar que en ocasiones se encontraba el helicóptero Superman con las pegatinas del helicóptero normal (verde y amarillo), de tal manera que podría decirse que era un nuevo modelo que sólo se diferenciaba del verde y del amarillo en los colores. Incluso se utilizó la caja del verde y amarillo para presentarlo. Se desconoce si era un modelo nuevo o una reutilización del modelo Superman. Desde Madel se comentaba que la línea de Superman no se vendía muy bien, así que es lógico pensar que sacaron ese modelo para dar salida a stock de helicópteros Superman.
Los adhesivos de los helicópteros de rescate y lanzamisiles fueron diseñados por Ignasi Castelltort.

Diseños originales de Ignasi Castelltort.

El helicóptero Madelman fue el único modelo de la colección que obtuvo algún premio. Le concedieron el Aro de oro para un juguete entre 500 y mil pesetas en la feria internacional del juguete de Valencia de 1977. También obtuvo una mención honorífica en el Stichting goed SpeelGoed europeo de 1976.
¡Este modelo era sin duda una obra de arte! Se podían meter dentro 2 madelman que encajaban perfectamente.
Los asientos traían cinturones para sujetar a sus ocupantes que eran un ejemplo más del nivel de detalle con que se hacían los Madelman. En alguna ocasión, sobre todo al final de Madelman, se hicieron algunos sin cinturones, básicamente para abaratar costes.
Por la parte trasera había una empuñadura para que un niño pudiera manejar el helicóptero perfectamente. Además, esa empuñadura incluía un gatillo que, al accionarlo, giraban las hélices y sonaba un ruido que imitaba al de un motor real.
Las hélices tenían un sistema de seguridad que, en caso de golpear algo, se paraban automáticamente. Además, incluían goma en las puntas de las hélices para evitar que te hicieran daño si te golpeaban.
El manejo, el nivel de detalle, la escala tan adecuada y su jugabilidad le conferían a este juguete las características de un auténtico juguete ganador, una verdadera genialidad. Ya de niño intuías que tenías en la mano una verdadera joya.
Se creó un modelo de Madelman para pilotarlo, se trata del piloto helicóptero. Vemos aquí sus 2 versiones: la de 1ª generación, que apareció con el helicóptero, y la de 2ª, que surgió al cambiar la reingeniería de 1976. Es un buen ejemplo de cómo cambiaron las cajas que contenían los muñecos.

Piloto 2ª generación y 1ª generación.

El piloto fue un modelo que también se realizó en México. Veamos aquí la versión Mexicana.

Piloto Exinmex.

Se da la curiosidad de que en el extranjero, y para incentivar las ventas, el helicóptero se vendía con el piloto incluido. Se ponía el muñeco en una bolsita grapado al cartón de la caja por dentro, de tal forma que comprabas muñeco y accesorio a la vez. Parece ser que con el helicóptero amarillo se incluía el piloto y con el helicóptero verde se incluía un soldado.
Años después he podido abrir un helicóptero para conocer sus secretos interiores y, como no podía ser de otra manera, una vez más me he quedado fascinado y sorprendido.
El mecanismo que emite el sonido de las hélices es una simple pieza de plástico fino con forma de altavoz. Esta pieza, por detrás, tiene el eje que hace girar las hélices y, sobre ese eje, una pieza circular con unas pequeñas piezas de plástico que golpean por dentro el altavoz, de tal manera que, cuanto más rápido giren, más golpes recibe el altavoz, y eso consigue que el giro y el sonido estén sincronizados. Una sorpresa más que añadir a las que nos tienen acostumbrados los productos Madelman.

Cada modelo de helicóptero incluía en la caja una hoja de instrucciones explicando su funcionamiento.

Instrucciones de uso Helicóptero Lanzamisiles y Rescate.

Un helicóptero normal consta de más de 60 piezas. lo cual da una idea de lo complejo que es.

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30 MINUTOS CON JOSÉ MANUEL TORRE

DIRECTOR DE FÁBRICA EN MADEL (1980-1990)

Don José Manuel Torre Crespo vive a caballo entre Cantabria y Barcelona. Nacido en Torrelavega (Cantabria), fue director de fábrica de Manufacturas Delgado “MADEL”. Vivió días de gloria, pero también tuvo que vivir los últimos días de Madel y Exin. Ahora, pasados los años, lo recuerda con cariño y nostalgia, pero tampoco puede olvidar el final tan duro por el que tuvo que pasar. 

De talante reposado y tranquilo, me habla de una manera clara y directa de sus experiencias, principalmente de su paso por Madel. Trabajador ejemplar, se volcó por completo en su labor de dirección; prueba de ello es su manera de hablar, como si Madel hubiera sido suya en parte. Persona discreta, agradable y atenta, no duda en contarme lo que hubiera hecho para salvar Madel y sus “muñecos”. 

¿Cómo es su llegada a Madel?
A través de un anuncio en un periódico local. Hicieron una selección para contratar a un jefe de almacén por allá el año 80. Posteriormente, a mitad de década, pasé a ser director de fábrica.

¿Cuántos trabajadores tenia Madel?
En el momento más álgido tuvo de 50 a 60 trabajadores. En aquel entonces nos acabábamos de trasladar a la fábrica de San Martín de la Vega, y a mí me tocó acabar de vaciar y acondicionar la anterior fábrica de la calle Tomás Bretón de Madrid y, simultáneamente, organizar el almacén de San Martín de la Vega, con una superficie de 3.500 m2.
Hasta las nuevas instalaciones, los trabajadores de la antigua fábrica de Madel se desplazaban cada día en un autobús desde la plaza de Legazpi en  Madrid. El resto de la plantilla eran  trabajadores del mismo San Martín de la Vega. Posteriormente, con la primera crisis, se fueron todos los trabajadores de San Martín y nos quedamos con todos los antiguos de Madel.

Fábrica Madel en San Martín de la Vega (fotos cedidas por J. M. Torre)

¿Qué hacía Exin y qué hacía Madel para la fabricación del Madelman?
El diseño de los personajes se hacía en Exin. A nosotros nos llegaban los moldes, y los inyectábamos en fábrica. Teníamos un taller bastante preparado para el mantenimiento, rectificado e incluso para poderlos modificar. Había una parte de tampografía, pintura, etc…

¿Una parte del trabajo de montaje se hacía fuera de fábrica?
Una vez teníamos todas las partes inyectadas y fabricadas, su montaje se externalizaba. En los inicios de Madel, todas las partes del cuerpo se articulaban en el barrio de Lucero de Madrid. Esa parte yo no la viví.
En esa época de grandes producciones, había un trabajador que cargaba la furgoneta con todas las piezas, era como el “pescadero”: hacía un recorrido por varios barrios de la periferia de Madrid, siendo el principal de ellos el Barrio del Lucero. Tocaba el claxon y la gente que estaba interesada en montar salía a recoger las piezas. Después, se encargaba de apuntar lo que había hecho cada persona. También había trabajadores de Madel que se llevaban el material a casa para montarlo. Era un trabajo muy laborioso (articular los brazos, piernas, rótula, etc.), así que se necesitaba invertir mucho tiempo en el montaje de los muñecos. Posteriormente, con el traslado de la fábrica a San Martín de la Vega, los montajes de subconjuntos  y partes de los Madelman y sus accesorios se repartían a talleres y grupos locales, terminando posteriormente los equipos en la fábrica.

¿Y todo el tema de los trajes?
Toda la gente que cosía y confeccionaba la ropa estaba centralizada en Villarejo de Salvanés.

Villarejo de Salvanés

Había una chica que venía a Madel a recoger toda la ropa que troquelábamos. Ella tenía una tienda y taller de confección con un gran número de personas que cosían y, además, en momentos de muchísima producción, lo repartía por todo el pueblo. Pasaba regularmente por fábrica a traer los trajes y a llevarse más. Nosotros desde fábrica gestionábamos la compra de todas las telas para las vestimentas.
Madel tenía una estructura muy seria de empresa, con una figura para cada departamento.

Organigrama de Madel (Cedido por J. M. Torre)

¿Cómo se iniciaba el desarrollo de un nuevo Madelman?
Traían prototipos de Exin. Cuando yo llegué, esa parte iba muy rodada, todo el proceso estaba muy asumido. Había reuniones y cada cierto tiempo venía el Sr. Arnau. Nos pasaban toda la información necesaria sobre el nuevo producto, era una cosa muy repetitiva. El Sr. Arnau era muy escrupuloso y meticuloso, parte del éxito del Madelman fue por eso.

¿Cómo nació la relación entre el Sr. Arnau y el Sr. Andrés Campos, los dos socios de Madel?
Parece ser, por lo que yo sé, que se conocieron en el servicio militar y ahí establecieron una relación de amistad.

¿Quién estaba de director durante su estancia en Madel?
Estaba el hijo del Sr. Andrés Pascual, Andrés Campos. A su padre no lo conocí, ya estaba retirado.

¿Cómo se veía la relación con Exin?
Exin era la casa madre, pero teníamos total autonomía para la gestión del día a día. Nuestros especialistas en moldes e inyección eran buenísimos. En aquella época teníamos la maquinaria y el saber. Cualquier cosa que venía de Exin y no funcionaba la arreglábamos y ya está, créeme que pasaba.

¿Qué me puedes contar de ExinMex? ¿En qué participaba Madel?
Montaron ExinMex, como cualquier otra empresa de Sudamérica. Era otra filosofía, creo que fue un poco desastre. Venían ingenieros de Méjico a Madel para coordinar y recoger información de los procesos productivos. En cierta ocasión, al recoger en el  aeropuerto  a uno de los directivos de Méjico, el equipaje incluía unos esquíes, lo que supuso una situación complicada para transportarlos en mi coche (risas).
Hubo una persona de Exin coordinando todo el proceso, y el personal técnico de Barcelona se desplazaba a Méjico para la puesta en marcha de la fabricación. En esa época, la forma de ser de los trabajadores de Méjico era muy distinta a la nuestra, lo que provocaba situaciones extrañas. Se contaba que los trabajadores cobraban el salario los sábados y aparecían los martes o miércoles cuando ya no les quedaba dinero. No se sabía con qué personal podías contar en cada momento, por lo que la gestión y la productividad era muy complicada.

¿Cómo funcionaba el montaje del Madelman en ExinMex?
Se preparaban envíos de piezas, ropa, etc. a través de contenedores. Se mandaban sin montar porque, por aquel entonces, las normas del país no dejaban hacerlo. Allí ya se encargaban de montarlo todo. 

Madelman Guardia Nacional y Hombre Rana fabricados por ExinMex

ExinMex era un extra de facturación para Madel. En la última época se quedaron cantidades sin cobrar y teníamos mucho material pendiente de enviar en el almacén.

¿A qué se debieron todas las variaciones que hubo en los cuerpos de los Madelman, como por ejemplo que llevaran las piernas de las mujeres Madelman?
Cuando yo llegué, Madel empezaba una etapa de declive en la venta de los Madelman: los Cósmic, mucho “refrito” de lo anterior… Llegábamos a decir: “¿Qué tenemos en stock para montar estos?” Todas las variaciones que hubo al final en el muñeco, entre ellas las piernas, fueron debidas al hecho de intentar aprovechar el material que ya teníamos fabricado. Sé que a los coleccionistas les gusta mucho pero la realidad era esa: con lo que teníamos, montábamos.

Madelman  futbolista selección alemana 1982

Teníamos una cantidad de piezas bestial, un montón de referencias a mover diariamente, una auténtica locura. Hacías reuniones de programación y buscabas opciones para cubrir la demanda. No te niego que en un momento de crisis decía: “coge esto y coge lo otro, y se acabó” (muchas risas) y más, al final de todo. De esta manera nacieron las variaciones que tanto gustan.

¿Cuándo notaste que se acercaba el final?
La nave M7X y los Cósmic funcionaron muy bien y luego la venta fue disminuyendo. Los futbolistas no funcionaron como se esperaba. Años antes, el Superman ya fue un gran fracaso de ventas.
El almacén estaba repleto de cajas de muñecos que se pensó que iban a ser la bomba. Se hicieron muchos y quedó una gran cantidad sin montar. En esos últimos años del Madelman la empresa cambió su enfoque y lo que inicialmente era básicamente la fabricación de los “muñecos” complementada con algún juguete de temporada, giró 180º y se convirtió en el juguete dirigido a la campaña de finales de año, lo que mantuvo la empresa. Bastantes juguetes estrella de aquella época (Lumirama, Cose Cose, Skedoole...) salieron de las mismas máquinas y procesos que los Madelman.
Cuando bajaron las ventas bajó la producción del Madelman, y coincidiendo con la primera crisis de Exin, se desviaron líneas de Exin a Madel, como Tente Elephant, Scalextric STS y Exin Castillos, en un intento de potenciar la fabricación. Si realmente desapareció Madel fue porque cayeron  las ventas del producto de Exin.
En Barcelona había una superestructura difícil de soportar. Para mí, una de las soluciones hubiera sido desmontar Barcelona y potenciar Madrid, porque era más fácil de rentabilizar y resultaba más barato. Las instalaciones eran muy buenas, y hubiéramos aguantado posiblemente más, aunque la globalización y la entrada de producto chino hubieran forzado un cambio total en la idea de empresa, pero esa es mi opinión. 

Madelman Comandante y Piloto de Astronave (serie Cosmic)

Entonces, ¿te tocó a ti realizar los despidos de los trabajadores?
Sí, después de muchas negociaciones se llegó a un acuerdo con la plantilla y se procedió al cierre. En ese momento fueron 44  los trabajadores afectados. Entraban uno a uno en el despacho acompañados de personas del sindicato y recibían su finiquito. Por suerte, todo el mundo pudo cobrar la indemnización. Fue muy duro, tuve que ir capeando el temporal con todos.
A partir de ahí aparecen los “cuervos”: gente que venía a ver que podía comprar, los que vendían a las tómbolas, y otros oportunistas. Muchos se pensaban que todo era gratis sólo por el hecho de que cerrábamos.

¿Qué se hizo con todo el material de Madelman?
Se vació la fábrica y se tiró prácticamente todo a la basura, sin más. Tuvimos la suerte de vender lo que estaba acabado a un distribuidor bastante bueno de Inglaterra y con eso se pudieron pagar todas las indemnizaciones de los trabajadores.
Todos los moldes se llevaron a Exin en Molins de Rei y se dejaron en los sótanos. Ya no se hizo nada con ellos, aparte de hacerlos aparecer en el inventario de cada año.

Estado actual de Madel en San Martín de la Vega (Fotos tomadas por J. Diez de Ulzurrun)

Cuando cierra Madel te vas a Exin Barcelona. ¿Cómo fue?
Ya habían hecho la primera suspensión de pagos. Me ofrecieron la oportunidad de seguir trabajando en el sector del juguete y no nos lo pensamos. Desgraciadamente, unos años más tarde me tocó volver a pasar por otro final, un final por el estilo, claro y contundente. La Nintendo machacó al Scalextric, al igual que el Playmobil machacó al Madelman. En el caso del Madelman de nada sirvió el 2050: no podías competir contra una pieza de inyección más económica.

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EL GÉNESIS DEL MADELMAN

REIVINDICANDO LA FIGURA DE ALFONSO DÍAZ ALARCÓN, CREADOR DE LAS ARTICULACIONES MADELMAN

BREVE INTRODUCCIÓN

Alfonso Díaz Alarcón nació un 9 de Abril de 1925 en la ciudad de Barcelona en el seno de una familia de tradición escultórica. Su padre era escultor y pintor de tallas religiosas, y de él adquirió todos los conocimientos que le permitieron seguir con una tradición familiar que se extendió durante todo el siglo XX.

Persona de profundas creencias cristianas y católicas, dedicó su vida al arte religioso por vocación y pasión, convirtiendo su trabajo en su principal fuente de riqueza tanto personal como espiritual. Incluso llegó a decir que no tenía que haber formado una familia porque le restaba tiempo a su dedicación por el arte religioso cristiano. Su familia entendía sus palabras: era tan simple como que sentía que le faltaba tiempo, tiempo para transformar sus inspiraciones en arte.

Trabajador incansable, educó a sus cuatro hijos dentro de la más pura tradición católica y, fue su hija Manuela la que, con catorce años, jugó con el primer Madelman de la historia. Ella era la única hija de la familia y la niña de sus ojos, y compartió con ella la creación del Madelman. En la memoria de Manuela quedaron grabados todos esos momentos tan especiales y divertidos del proceso creativo de su padre en la talla del muñeco, puesto que Alfonso Díaz nunca había tenido un encargo tan especial y utilizó al Madelman como elemento afectivo, educativo y de juego entre ellos. Gracias a su testimonio, entenderemos que el trabajo de su padre no se trató únicamente de crear unas articulaciones, si no que fue mucho más lejos de lo que las historias cuentan y de lo que los seguidores de Madelman creemos.

DIFÍCILES AÑOS 40

La familia de Alfonso Díaz vivía en Barcelona, en la calle Verdi del barrio de Gracia. Su padre fue encarcelado durante la dictadura por no ser afín al régimen y realizar arte religioso. Después de esto se trasladó a vivir a Montjuic, aprovechando la ayuda de un vecino de la familia, el Sr. Nicolás, que los acogió en su casa de veraneo.

¿Manuela, como fueron los inicios de tu padre en el arte religioso?

Ya en el año 1940 ingresó en la escuela de Bellas Artes de Barcelona. Allí podía desempeñar los estudios en Arte y Escultura religiosa. El ya sabía esculpir y tallar pero ahí pudo ampliar sus conocimientos.

Sobre el año 1958 entró a trabajar con una carta de recomendación para una empresa de arte religioso llamada Raventós.

Mi padre siempre se traía trabajo a casa, jamás descansaba, realizaba encargos a parte del trabajo que iba desarrollando diariamente.

El primer taller como artista independiente lo tuvo en el año 1974 en el barrio de Bellvitge de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona).

¿Cómo definirías a tu padre?

Escultor, dibujante, pintor, artista, creador y, a veces, inventor. Llegó a realizar un brazo articulado ortopédico por encargo de un médico. Era como una mano pinza para coger las cosas. Anteriormente ya había diseñado el movimiento de los brazos de los “gegants” de Olost de Lluçanés.  

Figura en Bronce de uno de los entrenadores de Joaquín Blume, que actualmente 

se encuentra en el pabellón que lleva su mismo nombre.

¿Qué trabajos realizaba?

Lo principal eran tallas de Jesucristo, vírgenes, pinturas, retablos y esculturas para muchas iglesias de toda España. Mandaba gran cantidad de tallas al continente Americano. Muchas de ellas he tenido la oportunidad de visitarlas. Otras no las he podido encontrar.

Talla de Jesucristo en el taller de Alfonso Díaz en Bellvitge, y él mismo realizando una escultura.

ADA Y EL MADELMAN / EL NACIMIENTO DE UNA OBRA MAESTRA

¿De donde surgió la relación de tu padre con Exin?

Tenía muchos conocidos en la profesión. Creo que quien le puso en contacto con Exin fue un amigo suyo, un tal Sr.Ramisa, que lo recomendó por los conocimientos que tenía.

Mi padre fue a hablar con ellos y Exin le encargó que diseñara y creara un muñeco que fuera articulado.

¿Tú tenias catorce años?

Sí, lo recuerdo muy bien. Sería por la primavera del 66…¡como si lo viera trabajando hoy con el Madelman!. 

Un día llegó a casa y le comentó a mi madre que teníamos que comprar el material necesario para el muñeco, así que nos envío a la calle del Carmen, en Barcelona. Por aquel entonces allí se encontraban muchas casas de venta de material religioso. Compramos bolas de rosario de distintas tamaños, muelles, y algunas piezas de madera. Eso es todo lo que utilizó para tallar y crear el Madelman: material religioso.

Bola de Rosario original utilizada y tallas inacabadas de extremidades.

¿Qué más recuerdas del proceso?

Recuerdo que estaba creándolo en el patio de nuestra casa. Teníamos una glorieta que hizo él mismo, y allí estaba, sentado con un botijo de agua tallando las maderas.

¿Recuerdas si hizo algún dibujo o plano del Madelman antes de hacer la primera maqueta?

Sí, dibujaron unos planos grandiosos entre él y un tal Sr. Albert Plaza. Yo recuerdo verlos en muchas ocasiones.

¿Tu padre te iba enseñando cosas?

Lo recuerdo tallando los brazos y piernas. Él tenía clara la forma y dimensión del cuerpo, y probaba continuamente la manera de articularlo. Unió las bolas de los rosarios para el movimiento de cadera, e intentó alguna cosa con los muelles, pero lo descartó.  

Pruebas, entre ellas la unión articulada del torso y la pelvis, formada por dos bolas de rosario.

¿Las manos eran siempre el sello de presentación en todas las obras de tu padre?

En todas sus tallas religiosas las manos eran siempre exactamente iguales: los dedos, las palmas,… siempre las hacia igual. Eran las manos de Jesucristo con su respectivo simbolismo cristiano: la mano derecha es Jesús dando la bendición, y la izquierda es la mano que se lleva al corazón.

Brazos con sus manos fijas, pruebas realizas por Alfonso Díaz bajo su supervisión en Exin.

¿Los tornillos como forma de fijación fue idea suya?

Sí, los incorporó en la unión del torso y la parte baja de la espalda. Hizo primero un molde en yeso para probarlo; recuerdo las vueltas y vueltas que le dio; e, incluso, el tiempo que le llevó inventar la cruceta interior para unir brazos y cabeza.

“Calzoncillos” originales atornillados en yeso.

¿Cuánto tiempo estuvo para crear el Madelman?

Ese verano acabó todo el cuerpo con sus articulaciones, y fue a Exin a entregarlo. Entonces, estuvo una buena temporada colaborando con ellos en todo el tema de moldes y últimos retoques, adaptando y corrigiendo las últimas versiones del Madelman hasta que, finalmente, obtuvieron el modelo definitivo y Madel lo patentó.

Primer Madelman combinado de piezas de plástico y madera.

Pero, ahí no acabó su trabajo…

¡No! Él diseñó con madera el cinturón con cartucheras del primer militar. Esta pieza no la conservo. 

Un día empezó a tallar en madera el casco militar, los prismáticos, una ametralladora y también recuerdo la cantimplora, que tampoco la conservo. Mis hermanos jugaban continuamente con todo ello, así que hay partes de madera que desaparecieron.

Prismáticos y cascos diseñados por A. Díaz realizados en moldes por Exin durante su estancia. Podemos observar 

el casco central tallado en madera (entre las dos cabezas)  y, a su izquierda, en plástico pintado a mano.

¿Cooperó en el diseño de las botas?

Sí, las botas las talló en madera y dejó al Madelman sin pies (risas). Hizo que el muñón encajara en las botas. 

¿Intervino para algo en la vestimenta del Madelman?

Mi padre me comentó en su día, que se encargaban otros de vestirlo.

Botas primer Madelman diseñadas por A. Díaz. En las primeras pruebas no aparecían orificios.

¿Me puedes explicar en quien se inspiró tu padre para realizar la cara del Madelman?

Compró tres fotos: una era de Roger Moore cuando hacia la serie “El Santo”, la otra era del agente 007 Sean Connery, y la tercera era del actor Rod Taylor.

Hizo un busto de unos 17 cm en barro y luego lo coció, incluso sacó un molde en yeso. Esta cabeza siempre estuvo rondando por casa, pero desapareció en la época que mi padre murió.

Roger Moore “El Santo”                Sean Connery “Agente 007”                      Rod Taylor

Cabezas Madelman. Podemos observar dos modelos distintos.

Si no es indiscreción, ¿cuánto cobró por el diseño del Madelman?

No sé si fueron 3000 ó 7000 pesetas. En aquel tiempo era dinero, y él estaba contentísimo. Además, le regalaron un Scalextric y un Exin Castillos. 

Mi padre no era consciente en aquel momento de lo que había hecho. Luego, pasados los años, entendió todo lo que representaba para los coleccionistas y la industria del juguete.

¿Te hizo comentarios sobre el Madelman pasados los años?

¡Uy! Se convirtió en un tema tabú. Era una persona tan sencilla y humilde que no le daba importancia a lo que hizo, no se preocupaba ni lo más mínimo de atribuirse algún merito. Mi padre había comprado alguno a mis hermanos y cuando le sacaban el tema siempre me respondía lo mismo: “Yo no tuve la idea, solo lo creé”.

¿Qué es ADA?

Tan simple como su seudónimo para firmar sus obras.

Más piezas del Madelman. Podemos observar la caja con pinturas que se utilizó para pintar los cascos.

LA INUNDACIÓN

Después de todo esto llega la inundación en L’Hospitalet de Llobregat…

Sí, a principios de los 70. Él estaba trabajando en el estudio que tenía en casa, una planta baja, y hubo un problema con la red de desagües o algo parecido. El caso es que el agua subió hasta el nivel de la ventana de la planta baja. Nosotros estábamos en la planta de arriba y mi padre nos gritó para que saliéramos de la casa.

Fue una desgracia porque se le mojaron todos los planos que tenía en el estudio, entre ellos, los del primer Madelman. Lo único que pudimos salvar fue una caja metálica donde mi padre guardaba todas las piezas que creó para el Madelman. Te puedo asegurar que la caja estaba hasta los topes, pero mis hermanos jugaban con ella y fueron perdiendo piezas y piezas, si no, lo tendríamos todo en madera.

Manuela Díaz nos enseña la caja donde su padre siempre guardó al Madelman.

AGRADECIMIENTOS A TODA LA FAMILIA DÍAZ

Cuando contacté por primera vez con Manuela, de inmediato me transmitió un sentimiento de tristeza e impotencia que había vivido su familia. Ella siempre se ha preocupado de reivindicar la figura de su padre por el trabajo realizado en el Madelman. Hace años que ya se hacían referencias a él en textos publicados en internet, y creo que los más interesados en el tema conocíamos perfectamente su colaboración.

Sobre el año 1995 su disgusto fue mayúsculo cuando en un programa de televisión sobre los inventos del siglo XX atribuían el diseño del Madelman a un autor anónimo. Manuela contactó con la televisión local de Barcelona pero no fue atendida debidamente ni obtuvo ninguna respuesta a su solicitud. Llegó a contactar incluso  con la familia Exin, pero de nada sirvieron sus llamadas.

Espero con toda mi humildad y cariño que este pequeño reportaje sirva para poner mi granito de arena a que esa sensación pueda desaparecer a partir de ahora. Tengo que decir que tuve el privilegio de regalar a Manuela el libro de Jon Díez de Ulzurrun “El diario de los Madelmanes”, para que viera que los aficionados y coleccionistas de Madelman ya sabíamos de la contribución inestimable de su padre.

Por último, agradecerte toda la confianza depositada en mí, y la sinceridad, amabilidad  y el inmenso cariño que me habéis demostrado junto con tu marido. Debo decir que el placer ha sido mío y que el hecho de haberme mostrado vuestro tesoro ha sido para mí un regalo adelantado de cumpleaños. No me equivoco al afirmar que con Manuela he ganado una nueva amistad. Un fuerte abrazo para toda la gran familia Díaz.

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